燈光設計師 Noah Mitz 問答：為第 66 屆葛萊美獎設計燈光

Alex Chen
2月4日
讀畢需時 5 分鐘

作者：Hannah Kinnersley

2024 年 2 月 16 日 10:18

照片來源：VALERIE MACON/AFP via Getty Images

燈光設計公司 Full Flood, Inc. 對待大型現場轉播活動的方式，就像其他設計師對待常設劇場一樣，每隔幾週就有新演出，但額外承擔了每次不同場館，以及兩類觀眾——現場觀眾與數以百萬計的電視觀眾——的壓力。

Full Flood 的專案範圍從奧運開幕式到各種超級盃中場秀（包括由 Prince 演出、並且在豪雨中出現真實洪水的中場秀），以及其他各種高知名度的轉播活動，從民主黨全國代表大會到 Adele 在 Griffith 天文台的音樂特別演出。Full Flood 的頒獎季幾乎全年都有，並且多次承接奧斯卡、金球獎、東尼獎和艾美獎的工作。

Full Flood 創意團隊的燈光設計師 Noah Mitz 與 Live Design 討論了他在今年葛萊美獎的工作、他偏好的燈具，以及一次免費早餐如何開啟他高知名度的職業生涯。

Live Design：畢業於卡內基梅隆大學後，你是如何進入這個產業的？

Noah Mitz：Smith Hemion 的 Gary Smith（70 和 80 年代起開始從事現場活動與特別節目的傳奇執行製作人）曾來卡內基梅隆演講。他當時正在製作東尼獎，來做一場公開講座，我們幾個人去了。講座結束後，大家在提問，他說他會住在希爾頓飯店，如果有人想在早餐時過來，他會繼續談論這個行業。我們都是大學生，而且還是免費早餐的邀請，所以大約五個人去了，和他繼續聊天。最後我們握手，我朋友說：「嘿，我可以去東尼獎實習嗎？」他說：「可以，聯絡這個人。」我覺得這聽起來很有趣，也問可不可以去東尼獎實習。他問我：「你做什麼的？」我說「燈光」，他就叫我發郵件給一個叫 Bob Dickinson 的人，並告訴他是 Gary 介紹的。這就是我的入行起點，當然 Dickinson 最後成為我的導師，也成為好友和同事。我得追著他找機會，但大約 20 年前，我第一次在東尼獎實習就是這樣開始的。

那時我剛畢業，這個領域有太多工作了，雖然我在紐約也希望做一些投影專案，但我決定先嘗試這個電視方向。

LD：投影現在在葛萊美獎中占比很大。

NM：是的，今年葛萊美投影大幅回歸，完全是前投影。幸運的是，技術已經足夠亮，我們不必圍繞投影重新打整個節目的燈光，只需對攝影機做小幅調整。這個舞台看起來很酷，而且比使用 LED 屏幕重量輕很多。它們可以隨時飛出，而在像 Crypto.com 這種對吊掛重量有限制的場館，前投影是實現如此大顯示面的唯一方法。

LD：葛萊美場館是 Crypto.com Arena，本質上是冰場/體育場館，你如何處理不為娛樂設計的場館？

NM：Crypto（前 Staples Center）算是比較好的場館之一。這裡的電力、裝卸區等條件相對友好。通常挑戰在於吊掛，因為這些表演設備非常重。某些場館的容量限制會影響我們的設計方式。

至於場館看起來像體育館，我們也有一些做法。對葛萊美來說，我們在上層走廊的牆面安裝了 JDC Line 500 燈具的欄杆式支架，幫助定義場館的圓形結構，讓空間輪廓更清晰。

LD：Full Flood 與 PRG 合作很多，熟悉供應商有幫助嗎？

NM：是的，他們一直是 Bob 的大力支持者，也支持我的職業生涯，對這些節目也很熟悉。我們有默契，他們知道這些節目在基礎設施和人員上需要什麼，即便葛萊美每年都有變化。這種默契很重要，因為不算演出當天，我們只在場館待八天，從第一輛燈光卡車到鋪設電纜。若算上演出是九天。搬入三四天，技術設置，然後三天彩排。

LD：我在兩天彩排時看到後台有 Ayrton Perseo 燈具，不確定是準備進入舞台還是放在推車上。

NM：那些燈具是為 Billy Joel 而臨時放上推車的。葛萊美的複雜性在於如何在極短時間內完成切換，一切都關乎速度。我們的工作就是「如何在這速度下達到效果？」彩排時，藝術家提出需求，我們就看能否快速實現。每個表演我們最多跑三次。我們根據藝人的筆記與資訊，然後服裝彩排後再有兩小時完善燈光設置，之後場館開放。

大部分表演在創意上已經規劃好，我們會透過 Zoom 或郵件獲得方向。螢幕會呈現什麼？動作在哪裡？主舞台的哪一側？他們希望營造什麼燈光參考或氛圍？例如 Dua Lipa 在衛星舞台的「籠子」表演，已完全以分鏡與影片呈現，包括結構，因此我們理解「叢林健身架」的概念。但這不像音樂節，藝人帶著燈光設備和控制檯插上就用，一切都在我們掌控之中。

如果表演涉及舞台道具和舞者，例如 Fantasia，我們知道表演的起訖位置，並且她會穿越觀眾席。有時藝人會臨時改變主意，我們需要注意，但很多藝人提前在外地彩排，到場時已經完全了解表演流程。極少數情況下有大改動，我們會跳上 Zoom 討論可行性或支援方式。

有時我們甚至沒有音樂，如果是新曲，有時直到彩排才公開。但這是現場表演，我們希望保有即興感，這是我們不想放棄的元素。

作為現場感的一部分，我們希望看到現場觀眾的反應。但不能只把光照在前排的入圍者桌上，否則觀眾會失去參與感，也不會像派對。我們會到場測試燈光，觀察膚色，確認座位上的觀眾是否感到分心或被過度曝光。

LD：除了 Ayrton Perseo，你還使用哪些燈具？

NM：清單很長，但有幾個核心燈具。我們主要的 profile 燈是 VL2600，它是首選，因為有框式光閘、亮、速度快、可靠。待在場館時間短，沒有時間修壞燈，可靠性和重量非常重要。我們吊掛已經接近極限。VL2600 從觀眾區到舞台再到留聲機雕塑外側的角度都能涵蓋，攝影機拍攝效果佳。它是我們設計圖的「瑞士軍刀」，分布於 FOH 吊桿、舞台上方和幾個地燈位置。

我們還有 X4 燈條勾勒表演舞台吊桿，Solaris Flare 閃光燈提供大部分音樂節奏點綴。觀眾上層區域使用 B-Eye K20 燈照明，視頻屏幕與地面接合處有永久安裝的 JDC Line 閃光燈，低調但非常亮，提供固定節奏點，不需在表演中搬移。Jon Batiste 致敬表演可以清楚看到它們。

我們會使用新燈具，過去曾在大型電視秀首次使用 Claypaky Xtylos，但沒有時間試驗。我們必須熟悉燈具在攝影機上的表現，不只是示範室內效果，程式師也需要熟悉操作。

LD：葛萊美有資深工作團隊嗎？

NM：是的，這就是我們能完成工作的原因！我們的首席程式師 Andy O’Reilly，他的第一場葛萊美大概是 96 或 97 年，他的經驗對這種節目非常重要。我自己也快 20 年了，在不同職位上。常有人有 10 或 15 年經驗。我們的其他程式師 Patrick Boozer、Ryan Tanker 和 Erin Anderson 都是經驗豐富的專業人士，手快眼準。燈光總監 Madigan Stehly、Will Gossett 和 Hannah Kerman 都有多年葛萊美經驗，從助理做起，對團隊非常熟悉。Bryan Klunder 是資深燈光設計師，每年加入協助管理表演。