McCandless 燈光法

2022 年 6 月 3 日

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如果你曾經去看過劇場演出，你很可能最注意的是演員與佈景。然而，一場成功的舞台表演遠不只這兩個因素。還有服裝設計、音響團隊，以及也許最常被忽略的——燈光。

良好的燈光對於成功的劇場製作至關重要。即使是坐在最靠近舞台的觀眾，仍然與舞台有一定距離，而坐在後排的觀眾要看清舞台上的情況就更加困難。照明不足會讓場景看起來平板或讓演員難以看清，而優秀的燈光則能突出演員，幫助觀眾專注於他們的表演。適當的燈光甚至可以設定整場演出的基調，把原本輕鬆的場景轉變成嚴肅的氛圍。

舞台燈光有許多不同的技術，適用於各種舞台、燈光配置與製作形式。今天，我們將討論 McCandless 方法，這是一種在許多現代劇場製作中廣為人知的方法。

Stanley McCandless 是誰？

在深入介紹 McCandless 燈光方法之前，我們需要先了解這位方法命名的來源。Stanley McCandless 於 1897 年 5 月出生於芝加哥，並於 1920 年畢業於威斯康辛大學麥迪遜分校。1923 年，他在哈佛大學取得建築學位。最初他加入了一家建築公司，但後來轉至耶魯大學戲劇系，與他在哈佛認識的 George Pierce Baker 一同工作。

McCandless 是耶魯戲劇系最早的教師之一。他的課程專注於劇場燈光技術。他對舞台燈光的藝術性與技術層面都非常感興趣。除了教學之外，他也擔任劇場顧問，並為紐約無線電城中心劇院（Radio City 的 Centre Theater）設計場燈，當時使用的是現代橢圓反射聚光燈的前身。

在耶魯期間，McCandless 開始出版書籍來闡述他的燈光方法，包括 1927 年出版的《舞台燈光教學大綱》（Syllabus of Stage Lighting），以及 1932 年出版的《舞台照明方法》（A Method of Lighting the Stage）。在後者中，他詳細說明了後來以他命名並成為廣泛應用於現代劇場的燈光方法。

McCandless 一直在耶魯任教到 1964 年退休，並獲得榮譽退休教授（professor emeritus）的稱號，這是授予希望退休但仍活躍於學術界的教授的榮譽頭銜。他於 1967 年以 70 歲辭世。如今，劇場專家稱他為現代燈光設計之父，甚至是燈光設計之神。

什麼是 McCandless 燈光方法？

舞台燈光遠不只是讓舞台足夠明亮讓觀眾看見。它確保舞台被適當照亮——不僅讓觀眾能看到發生的事情，也讓演員能看見彼此與佈景。它創造出一種視覺基調，設定場景氛圍，不論是開場歌曲的明亮友善燈光、戲劇衝突時的強烈燈光，或是浪漫場景的溫暖親密燈光。

由於舞台燈光對於可見度與氛圍的建立如此重要，技術團隊必須為演出使用正確的燈光。在最好的情況下，不適當的燈光會造成錯誤的氛圍或讓演員看起來不自然；在最糟的情況下，它會讓整個畫面模糊難辨，對演員與觀眾都造成困擾。根據佈景的複雜程度，讓演員看不清舞台甚至可能帶來實際的危險。

在 McCandless 對角前光方法中，燈光團隊會使用至少兩盞來自舞台相對兩側的燈光來提供完整照明。這些燈光大約位於演員上方 45 度，彼此之間約相隔 90 度。再配合較小的補光燈，會形成一個「立方體」的照明結構，燈光位於對角位置。

這樣的角度可以確保在演員的臉部與身體上投射出適當的陰影。若燈光直接從正面打，會讓臉部看起來過於平坦。適當的角度能在照亮臉部的同時保留陰影，突顯五官並創造立體感。

除了位置與角度之外，McCandless 方法的另一個關鍵是燈光顏色。其中一盞主要燈光使用冷色（例如藍色），另一盞使用暖色（例如橙色）。這種對比色可以互相填補對方產生的陰影，在演員的臉與身體上形成戲劇性的塑形效果。

就像精緻的舞台化妝一樣，McCandless 燈光能讓遠距離觀看時的五官更加鮮明，也能強化服裝上的陰影效果。如果整體燈光仍不足以達成效果，團隊可以使用較小的「補光」燈來填補空缺。這種燈光方法至今仍廣泛使用，因為它能在提供充足照明的同時，創造戲劇性的陰影並強化演員的立體感。

它與其他舞台燈光方法有何不同？

如前所述，McCandless 技術只是眾多舞台燈光設計方法之一。然而，在理解這些方法之前，你需要先了解舞台燈光的基本運作方式。

在舞台術語中，表演中使用的燈具稱為 lanterns，而裡面的燈泡稱為 lamps。調整燈具會改變亮度（intensity），也就是燈光的明亮程度。較低亮度會產生較弱、較柔和的光，而較高亮度則更強。若燈光團隊希望在大範圍內產生均勻照明，他們會使用稱為 wash 的光。

將燈光擴散可以讓光線在更大範圍內呈現柔和效果，而不是像聚光燈那樣集中成窄束。barn doors（遮光板）與 shutters（遮光片）等工具可用來達成這種效果。遮光板是裝在燈具上的金屬片，用來形成硬邊；遮光片則類似相機快門，可控制光束的開合。

燈泡本身可以有不同顏色，但常見的變色方式是使用色片（gel）。色片是半透明的彩色塑膠片，裝在燈具前方，讓同一顆燈可以產生不同顏色，而不需更換燈泡。

劇場中有四種燈光位置：

前光：主要光源，通常提供整個舞台的均勻照明，也可以聚焦於表演者。

背光：從舞台後方照射，幫助演員從背景中突出。

頂光：定義因劇場而異，有些是從腳下往上打，有些是從上方往下照。與背光搭配能讓演員更突出。

側光：從舞台側邊照亮演員。

燈光技術人員會在這些位置使用不同類型的燈具，例如橢圓聚光燈、追光燈、Fresnel 與條燈。每種燈具有不同功能，例如橢圓燈可產生清晰集中的光束，適合前光，而 Fresnel 則產生層次柔和的光，適合 wash。

McCandless 方法主要依賴兩盞前光，其餘如背光、頂光與側光則視需要補充，使整體效果更均衡。這種技術比單純的 wash 更具戲劇性，也比單一聚光燈更有層次與深度。單一聚光燈雖然能集中焦點，但因缺乏陰影，容易讓臉部看起來平板。

此外，McCandless 方法使用冷暖色混合來創造陰影深度，而不是單一顏色，這也讓畫面更有層次與變化。

本質上，McCandless 方法的差異在於它在提供充足照明的同時，帶來更具戲劇性與雕塑感的效果。

如何在推台式舞台（Thrust Stage）上使用 McCandless 方法？

如你所見，McCandless 方法非常適合想要在演員身上創造戲劇性立體效果的人。然而，我們目前討論的是鏡框式舞台（proscenium stage），也就是觀眾面對舞台，舞台向後延伸的形式。

但這只是眾多舞台形式之一。例如推台式舞台會延伸進觀眾區，讓觀眾從多個角度觀看表演。時裝秀常見這種舞台形式。

推台式舞台能創造與觀眾的親密感，但也讓 McCandless 方法的應用變得困難。因為這種方法依賴兩側對角燈光來產生陰影，而不同角度的觀眾會看到不同效果，難以保持一致。

儘管如此，仍然可以在推台式舞台上建立類似的效果。方法如下：

分割舞台：將舞台分成多個區塊，每個區塊獨立照明。例如將 144 平方英尺分成 9 個 8x8 的區塊。

配置燈具：為每個區塊分配燈具。通常每區 3 盞，但可依需求調整。有些團隊會使用四盞燈形成「雙 McCandless 系統」，彼此相隔 90 度。

使用顏色：透過色片平衡冷暖色。雙系統中可兩暖兩冷，或使用接近的中性色。

填補空缺：觀察效果後，使用 Fresnel 等燈具填補不足之處，使光線更均勻。

透過這種方式，可以在多角度下達到接近 McCandless 的效果。

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舞台燈光是劇場製作中不可或缺的一環，不僅讓觀眾與演員看見，更建立場景的深度與氛圍。透過 McCandless 方法，燈光團隊使用對角燈光創造陰影與立體感。為了達成這點，劇場需要一套有效的燈光系統，理想上也應與音訊與影像系統整合。

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