波士頓交響流行音樂會（Boston Pops）的音響擴聲：交響樂團的收音秘訣

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採訪對象：BSO 現場混音工程師 Steve Colby作者：Mark Frink｜

初次發表：1999/03/01｜更新日期：2023/11/27

波士頓交響流行音樂會（Boston Pops）如同母愛、蘋果派和獨立檢察官辦公室一樣，是美國文化的一部分。

1885年7月，波士頓音樂廳首次舉辦音樂廳漫步音樂會（Music Hall Promenade Concert），吸引了一大群時髦的觀眾。該系列音樂會由波士頓交響樂團（BSO）創辦人 Henry Lee Higginson 所構思，目的是重現他在維也納留學時所喜愛的夏夜音樂氛圍，同時也為 BSO 團員在夏季提供工作機會。

近 114 年後，Boston Pops 已寫下無數「第一」：在 Arthur Fiedler 指揮下，他們錄製了史上第一張銷售破百萬的交響樂唱片；1976年7月4日的美國建國兩百週年音樂會更吸引了40萬人到場，創下交響音樂會史上最大觀眾數的紀錄。這樣的商業與大眾成功也影響了全美，越來越多樂團開始推出「Pops」系列，甚至成為推銷季票的利器。特別是每年國慶音樂會，邀請流行藝人、演奏《1812 序曲》並搭配煙火，往往能為其他場次帶來資金支撐。

由於很少有樂團擁有全職的音響團隊，通常都得依賴當地音響公司與獨立音響工程師。為了更深入了解交響樂擴聲的挑戰，Mix 雜誌特別訪問了 BSO 現場混音師 Steve Colby。

一位從演奏者變成音響師的歷程

Colby 原本是新英格蘭音樂學院的單簧管學生，在校內錄音室工作時，接觸到為 BSO 製作廣播節目的 WCRB 團隊，之後便開始參與 BSO 在 Tanglewood 的現場混音，也曾為紐約愛樂的廣播節目擔任混音師。他也替 Aerosmith 和亞特蘭大交響樂團等藝人錄製過電視與廣播演出。

在 PBS 所屬的 WGBH 工作八年後，Colby 成立了 Evening Audio Consultants，專門從事外景製作與管弦樂擴聲。當 BSO 開始進行戶外或體育館等大型演出時，他自然成為現場音響的不二人選。現在他已擔任 Pops 的 FOH（前台）工程師將近二十年，歷經無數場演出。

麥克風的配置策略

對 Colby 而言，最大的挑戰就是如何收音。他不採用單一立體聲對，只靠兩支麥克風就搞定一切，也不是每個樂器都裝一支麥克風。他的策略是「多支麥克風＋有計劃的樂器溢出」，這樣不但能營造出舞台的深度與空間感，也方便事後調整平衡，還能在回授風險低的情況下獲得足夠增益。

「很多人問我為什麼不用立體聲對來收音。」Colby 說，「我不否認麥克風數越少，相位關係會越正確。但在戶外場地或體育館這種音響環境糟糕的地方，樂團在演出過程中會不斷調整動態平衡，還得應付空調噪音或嘈雜觀眾。這些都意味著你需要更多、距離更近的麥克風來收音。」

由於很多演出都是一次性場次（one-off），Colby 傾向於使用各地音響公司最容易取得、可隨租隨用的常規麥克風。

弦樂器的麥克風擺放方式

Colby 的基本原則是：每個弦樂聲部使用同一種麥克風。他最愛的是 Shure SM81，因為「穩定又有方向性」，有點像短距離的槍型麥克風，能讓他保持距離收音，不用貼得太近，音色也更自然（古典樂器本來就不適合貼得太近收）。

• 第一小提琴：從後方收音，麥克風從演奏者肩後伸出，指向兩人共用的譜架中間，距離頭部約兩英尺高。這樣的角度聲音溫暖，不會有太多刺耳的中高頻。

• 第二小提琴：從前方收音。這樣安排可以讓第二部更具存在感，也讓整體弦樂聽起來更有層次。

• 中提琴：從舞台右後方略微上方收音，樂器上面剛好朝向麥克風。中提琴的聲音較暗沉，但常扮演「膠水」的角色，黏合整體弦樂。

• 大提琴：通常使用短支架從譜架下方收音，對準兩名演奏者中間，距離約兩英尺。他個人偏好從上方收，但考量增益與現場實際操作，還是用下方收音。

• 低音提琴：使用 AKG 414，設定心型指向，放在 F 孔高度，可兼顧細節與低頻「thump」的敲擊感。

  
  

木管與銅管的收音方式

• 每一種木管樂器用一支 Sennheiser 421，放在第一與第二把之間。

• 英國號用第五支麥克風加強；短笛、低音單簧管、倍低音管通常不特別裝 mic，讓它們溢出到其他 mic 增加空間感。

• 法國號放在木管後方，其他銅管放在舞台左後。若能用 AKG 414 最理想，但多數情況是：

  • 兩支 MD-409 收四把小號

  • 兩支 421 收長號

  • 一支 SM57 收大號（距離喇叭不到一英尺）

  • 法國號則用兩支 RE-20 放在打擊樂鼓台後方，只在特定段落加入存在感，大多數聲音來自木管 mic 的溢出。

    
    

鋼琴與節奏組

節奏組通常放在舞台正後方，包含爵士鼓、貝斯、鍵盤，有時還有吉他和合成器。

• 鋼琴：一支 SM81 指向琴槌區＋Barcus Berry 平面拾音器（幫助隔離鼓聲）

• 爵士鼓：一支電容麥指向鼓手右膝上方＋一支 SM57 收 kick（靠近踏板一側）

• 電貝斯與合成器：使用 DI

• 吉他：用 SM57 收音箱

  
  

豎琴、打擊樂與壓縮使用

• 豎琴用 SM81 或 AKG 451 指向音板中段，避開定音鼓方向；少數使用壓縮，約 2~4dB、3:1，用來控制突出的高音與消失的低音。

• Celeste 與定音樂器也會輕微壓縮

• 定音鼓：使用兩支 SM57 放在鼓之間，距離約 18 吋，給予溫暖的存在感

• 不為 concert snare 和 bass drum 裝 mic，讓弦樂 mic 自然收入，反而產生空間感

  
  

舞台與混音技巧

• 用最少的 cable 路徑保持舞台整潔，弦樂 mic 電纜統一排進弦樂區後巷

• 演出前向演奏者介紹麥克風擺位，讓他們協助調整位置

• 現場調音先關 PA 聽自然音響，再從弦樂開始逐段開 mic

• 所有 EQ 都從控台做，高通濾波的設定如下：

  
  

  • 小提琴：60Hz

  • 中提琴：50Hz

  • 大提琴：40~50Hz

  • 低音提琴：40Hz

  • 豎琴：100Hz

  • 木管、小號：80Hz

  • 長號：50Hz

  • 大號與定音鼓：25Hz

  • 鍵盤打擊：80Hz

    
    

• 小提琴常需削掉 800Hz~2kHz 的刺耳區域，使用寬 Q 值的 EQ

• 大提琴與低音常有 400Hz 的隆起需削弱，並加一點高頻細節

• 木管常削 300Hz，加強 5~6kHz 以呈現清晰細節

  
  

結語

將交響樂「擴聲」而不是「重現」，使 Colby 得以凸顯各樂器細節，也讓古典音樂接觸到新的觀眾族群。很多來聽 Pops 演出的民眾，並不是常常走進音樂廳的聽眾。Boston Pops 的演出形式，為全美交響樂團打開了一條通往新觀眾的大門。