《The Eras Tour 的聲音：體育場巡演背後的音響製作》

Eras Tour 音響製作

原始文章

文字：Andy Lloyd Russell

要讓《Eras Tour》等級的體育場演出聽起來驚艷，需要付出什麼？

如果你一直住在石頭底下，或者你 somehow 成功避開了席捲整個網路的 Taylor Swift《Eras Tour》內容轟炸——那麼你可能會錯過一個事實：Arena 與 Stadium 等級的演出回來了！

當然，它們其實已經回來一段時間了，但仍然令人興奮的是，世界上最大的一些藝人再次登上舞台——同時也帶來了你在現場大型場館中所能體驗到的、最令人印象深刻的音訊與視覺展示。

Eras Tour 澳洲站

但你是否曾經想過，這樣規模的演出究竟是怎麼可能實現的？一切是怎麼完成的？

隨著近期宣布 Taylor Swift 的《The Eras Tour》將於 2024 年 2 月在雪梨與墨爾本的體育場演出，以及 Ed Sheeran 的 +-=÷x（Mathematics）巡演稍早於今年結束，我們覺得從音響製作的角度來對這種等級的演唱會做一個技術拆解會非常有趣。

我們將拆解 工作人員、設備、規劃流程，以及這一切在演出當天所呈現的成果。那麼，讓我們開始吧。

體育場演出的規模之龐大，簡直令人咋舌

體育場演出的規模是極其驚人的，它們也隨之帶來一整套完全不同於任何其他現場演出形式的技術需求。

就我個人而言，我總是會被 2023 年這種規模的製作能力所震撼——這真的令人難以置信。

Crew（工作人員）

一場這種規模的演唱會，其典型的音響團隊需要幾個關鍵角色，包括：

• Production Manager（製作經理）

• Front of House（FOH）Engineer（外場混音工程師）

• Monitors Engineer（監聽工程師）

• Audio Systems Engineer（音響系統工程師）

  
  

除此之外，還需要一大群額外的工作人員，包括其他音響技術人員、riggers（吊掛技師）、stage hands（舞台工人）等等——名單可以一直列下去。

雖然其中有些角色有時可以、也經常會由同一個人兼任（例如製作經理常常同時擔任 FOH），但這些職位對於有效管理一場體育場等級演出，以及其所有特定的音響需求而言，都是絕對不可或缺的——而且這些需求對每一個巡演來說都是獨一無二的。

Planning Stage / Pre-Production（規劃階段／前期製作）

在一場演出準備好部署之前，必須先進行一個極其縝密的規劃或前期製作階段，以確保拼圖中的每一塊都被妥善規劃，並分配給各自的團隊與成員。

這些初期會議通常會包括上述所有巡演或該場演出的核心高階人員，並與其他重要利害關係人會面，包括：

• 藝人

• 藝人管理團隊

• 主辦單位

• 音響與燈光系統供應商

  
  

整場演出會從零開始被設計，而從音響的角度來看，這涉及到極其細緻的工作，以確保為演出部署的是最理想的系統。

目前能夠勝任大型演唱會需求的品牌其實不多，包括：

• L-Acoustics

• d&b audiotechnik

• Meyer Sound

• Adamson

• Clair Brothers

• JBL

  
  

這些品牌擁有能夠滿足大多數工程師與製作經理特定需求的產品線與業界聲譽。最終，選擇哪一個品牌，往往只是個人偏好的問題。

Sound Systems（音響系統）

我假設大多數閱讀這篇文章的人，都曾經去過、或至少看過大型體育場演唱會的照片，也很可能見過懸掛在舞台兩側的線陣列 PA 系統。

這些高度複雜的揚聲器系統，是為了達到最大效率、投射距離（throw）以及精準度而設計的。

與較舊式的 PA 系統不同，這些系統並不是放置在地面上、所謂的「ground stack」配置，而是被吊掛在空中形成陣列（有時也稱為 hangs 或 clusters），並且經常呈現香蕉狀的弧形或展開角度。

這種方式可以用更少的喇叭，提供更大的覆蓋範圍，並且讓整個場館內的音量或 dB SPL 差異變得更小。

這是因為線陣列能夠「違反」反平方定律（Inverse Square Law）——該定律指出，與點音源的距離每增加一倍，音量會衰減 6 dB；而線陣列系統則只會衰減約 3 dB。

這在需要將聲音投射到極遠距離與巨大空間時，是非常有用的特性。

在典型的 end-throw 舞台配置中（也就是舞台位於場館一端，聲音主要向前方、並部分向側邊投射），通常會在舞台兩側設置主要的 FOH 陣列，每一掛可能包含 20 顆以上的喇叭（有時每一側甚至會有兩掛或更多 FOH 陣列）。

此外，還會設置 side hangs，以協助覆蓋位於側翼或較高看台區域的觀眾。

為了確保體育場的中段與後段能夠被有效覆蓋，還會使用 delay arrays（延遲陣列），並且與 FOH 喇叭進行精準的時間對齊，確保所有揚聲器的聲音能在同一時間抵達觀眾。

如果沒有這樣的對齊，延遲喇叭的聲音會比主 FOH 聲音更早到達中後段觀眾的位置，造成回聲——這會是非常糟糕的聲音體驗。

除了這些陣列之外，還會使用 front fill speakers（前區補聲喇叭），設置在舞台前緣，讓站在最前排的觀眾也能獲得良好的聲音重現，否則單靠 FOH 喇叭，他們會因為相對位置與角度而聽不到理想的聲音。

那低頻呢？

前面談的是中高頻，那低頻要怎麼處理呢？

依據每一場演出的設計與需求，超低音（subwoofer）的數量與位置都會有所不同。

通常會在舞台前方配置一整排主要的低頻系統，這也是大多數人熟悉、並在大型演唱會中實際「感受到」的那種物理衝擊。

有時，低頻也會被吊掛成陣列，以獲得更均勻的覆蓋與擴散，通常位於主陣列旁邊，但規模較小。

隨著 cardioid（心形指向）低頻配置的發展與普及（低頻本質上通常是全指向的），音響系統工程師現在可以在整個頻率範圍內實現更加精準的覆蓋。

這讓體育場演唱會在頻率與音量上，都能呈現更平均的分佈。

所有這些喇叭與低頻加起來，數量通常會達到數百顆——這真的非常瘋狂。

當然，這也意味著需要 數萬瓦的電力 來驅動整套系統，並保留足夠的 headroom，讓系統能在正常狀態下運作。

系統調校與控台

系統的調校通常由 音響系統技術人員負責，他們會針對特定空間校準整套系統，使用為該 PA 系統量身打造的處理器設定；最後的微調則由 FOH 工程師在控台或外部設備上完成，視設定而定。

至於 FOH 控台，大多數大型演唱會都需要 大型格式的控台，通常是數位控台（有時也會是類比），而 DiGiCo 與 Avid 目前在現場使用的 FOH 控台中佔據主導地位。

結語

一個緊密合作、技術頂尖的團隊，加上可靠、耐用、為巡演而生的設備，以及周密規劃的設計，理論上應該能在任何規模下帶來一場成功的演出。

但就音響而言，規模越大，出錯的可能性也越高。

在體育場等級的演出中，幾乎沒有犯錯的空間，因此每一條 patch、每一條線路、每一個喇叭吊掛，都必須以同樣的細心與細節來對待。

幸運的是，這些大型演出的專業團隊水準確實是世界級的，因此，這些在幕後付出的巨大努力，對觀眾而言幾乎是完全看不見的。

對觀眾來說，只需要坐下來，享受演出即可。