五千年，三千字：鈸的歷史

Alex Chen
1月17日
讀畢需時 11 分鐘

·March 26, 2013

作者：Hugo Pinksterboer — 鈸的歷史

龐貝古城西塞羅別墅的羅馬馬賽克

一開始

敲擊會發出聲音的東西，這種衝動並不只屬於鼓手，因此可以很安全地說，最早的鈸的前身，大概是在青銅出現的時候被製作出來的，也就是約西元前 3000 年左右。從許多關於早期使用這種樂器的故事來看，人們很快就發現了它的多樣用途。

雖然現代的鈸可以在古典音樂、搖滾、爵士、拉丁音樂，以及幾乎所有西方音樂風格中被聽到，但它們的前輩曾被乞丐用來吸引潛在施捨者的注意、用來慶祝婚禮、為縱慾的狂歡增添光彩、告訴蜜蜂回到蜂巢，甚至用來敬拜神祇。

如果你把鈸想成是一片中間有洞的青銅圓盤，那麼在過去大約五千年裡，這個樂器其實一點都沒有改變。與此同時，在過去大約三十年裡，卻有非常多事情發生了變化。新的鈸製造商大量出現，而鈸的種類與聲音的數量更是爆炸性成長，徹底改變了市場的樣貌。

這不是矛盾嗎？在鈸的世界裡並不是。鈸是我們所知道最基本、卻也是最複雜的樂器。讓我們從一點歷史開始，更仔細地看看。

明代藝術（17世紀）

人與他的鈸

James Blades 在他的著作《打擊樂器與它們的歷史》中，提到了酒神狄俄尼索斯作為例子。「這位希臘的酒、女人與狂歡之神⋯⋯」已故鼓手 Arthur Taylor 曾如此沉思。顯然 Taylor 很喜歡這位神，如果你聽他在 John Coltrane《Giant Steps》中的靈感四溢的演奏，那種狄俄尼索斯式的影響是非常清楚的。

不清楚的是，第一批鈸究竟是在什麼地方被製作出來的。也許是在西藏、印度或土耳其，或者是在中國——在那裡，士兵們用一片混亂的鈸聲把敵人嚇得魂飛魄散。據說，直到 1950 年，韓國仍然為了同樣的目的使用這種樂器。

你知道嗎？中國鈸那個具有代表性的凸起鈸帽，並不是為了特定聲音而設計的，也不是為了強迫你倒著裝。那個鈸帽的功能其實只是當作把手，讓「音樂家」可以把兩片鈸互相撞擊。

亞述四重奏

鈸進入音樂

隨著音樂逐漸從軍事用途與宗教、宮廷儀式中演變出來，大約在 17 世紀左右，鈸並沒有被遺忘。德國作曲家 Nicolaus Strungk 在 1680 年成為第一位在歌劇管弦樂團中使用鈸的人——而我們只能希望，這件事沒有對他去世時留下大量債務這件事造成任何影響。

大約一百年後，海頓與莫札特偶爾使用鈸，但直到 19 世紀後半，鈸才被視為嚴肅的樂器。在那之前，它們總是成對演奏。Hector Berlioz 可能是第一位讓懸掛鈸用鼓棒演奏的作曲家。

這在當時是非常前衛的，但即使是 Berlioz 也沒辦法一次跨兩步：他曾說，鈸與低音鼓的合奏聲，「只適合讓猴子跳舞。」

人不禁要想，如果 Avedis Zildjian 沒有在 1908 年從伊斯坦堡搬到波士頓，現代鈸的發展是不是會慢上許多。他後來在那裡成立了自己的工廠——其實一開始是糖果工廠。到了 1920 年代末期，他的叔叔 Aram 從伊斯坦堡寄信給他，請他接手 Zildjian 的傳承。

Avedis 當時並不情願，因為他對做糖果非常滿意。「他一開始說：『天啊，那聽起來很浪漫，但你不可能靠那個維生。』」他的兒子 Armand Zildjian 在《The Cymbal Book》中回憶道。「是我母親鼓勵他無論如何都試試看。」

爵士樂正好在他們家門口發展起來，而鼓組演奏的藝術也是如此。時機再好不過了。

一開始，Avedis Zildjian 公司一天只能製作大約六片鈸。隨著鼓手們發現位於麻薩諸塞州昆西市 Fayette Street 39 號正在發生什麼事，規模逐漸擴大（你現在仍然可以去造訪那條街）。當時二十出頭的 Gene Krupa，是最早明確要求 Avedis 製作更薄鈸的鼓手之一。根據 Armand Zildjian 的說法，鼓手們非常喜歡成果：「Krupa、Papa Jo Jones、Chick Webb⋯⋯他們全都為這些新鈸瘋狂。」

SIZING UP

那個年代，鼓手使用的鈸相對較小。1934 年的一本英國書《Max On Swing》寫道：「如果你只能負擔一片鈸，那就買一片 12 吋的。它不應該太厚，也不該是我所認為的極端『紙薄』類型⋯⋯如果你的口袋允許你再買一片，那接下來你應該再擁有一片 11 吋的，稍微薄一點，音高也略高一些⋯⋯如果你還能再多買一片，那你就可以享受 10 或 11 吋紙薄鈸這種額外的奢侈；這類鈸可以做出很多很棒的效果。」

到了 1930 年代後期，尺寸稍微變大了一些。Gene Krupa 在他的爵士大樂團中使用 8 吋與 13 吋薄鈸、13 吋與 14 吋中等重量鈸，以及一對 11 吋 hi-hat。當時還沒有「ride」與「crash」這些術語。即使到了 1948 年，Avedis Zildjian 的型錄也只是列出從 7 吋到 26 吋、每吋一個尺寸，共 20 種尺寸，並提供紙薄、薄、中薄、中等、中重、重等重量選項。型錄上註明「尺寸無法保證完全準確」，清楚顯示這些鈸是真正的手工樂器。

讓-西蒙·貝爾泰萊米的《酒神女祭司演奏鈸》，18 世紀

Ride、Crash 與 Hi-Hat 的誕生

沒有人談論 ride 鈸其實很容易理解：直到 1940 年代中期，Bebop先驅 Kenny Clarke 把節奏維持從 hi-hat 移到懸掛鈸上之前，沒有人在鈸上演奏「ride」節奏。根據 Clarke 的說法，從 hi-hat 轉移到 ride 鈸，讓整套鼓以全新的方式被打開。然而，顯然不是每個人都期待這種「打開」：Clarke 在那段時間因此被解雇過很多次。

整個 1940 年代，鈸的尺寸不斷變大。大樂團領隊 Stan Kenton 要求他的鼓手使用 24 吋 ride 與 22 吋 crash；幾年後，甚至出現了 28 吋 ride 與 18 吋 hi-hat。雖然已經有像 Bop Ride、Ping Ride 這樣的 ride 類型被行銷，但「crash」這個詞直到 1950 年代初才普及。有些鼓手從未真正接受這些分類：「我用的每一片鈸都是 ride 鈸，」Mel Lewis 在《The Cymbal Book》中說。「我用的每一片鈸同時也是 crash 鈸。我只用三片。三片就夠了。」

那麼 hi-hat 呢？這個如今不可或缺的設備，其前身是「clanger」——基本上是一個金屬敲擊器，安裝在低音鼓踏板上，每踩一次低音鼓就會敲擊一片垂直安裝的鈸。

接著出現的是「snow-shoe」，由兩塊鉸接的木板組成，一端裝著一對鈸。大約在 1925 年，鼓手 Vic Berton 發明了 lo-hat、lo-sock 或 lo-boy，本質上就是 hi-hat，但高度只有約 15 吋。這些小尺寸（約 10 吋）的鈸有著很大的鈸帽，這也解釋了「lo-hat」這個名稱。至於是誰想出用更長的管子，讓鼓手也能用鼓棒打 hi-hat，已不可考，但 Papa Jo Jones 曾說過：「那是出於必要我才去找了一根管子。我沒辦法一直彎下去打地上的 sock 鈸。」

Jo Jones 被認為是第一位在 hi-hat 上維持節奏，而不是在小鼓上的鼓手。結果，鈸慢慢變大、鈸帽變小，形成更大的節奏演奏區域。到了 1940 年代後期，一套典型的 bebop 配置包含 15 吋 hi-hat、22 吋中等重量 ride，以及一片 15 吋薄鈸。

1851 年的土耳其指鈸演奏家

音量戰爭

第一代搖滾鼓手使用的，仍然是與爵士鼓手相同的鈸。1960 年代流行音樂唱片中那種模糊的「嘶——」聲，並不是刻意選擇，而是因為當時就只有那些聲音——而那對抗放大後的電吉他來說，絕對不夠大。

Paiste 在 1965 年以名為 Giant Beat 的系列回應了對更大音量的需求。兩年後，該公司推出了 Sound Edge hi-hat，底鈸具有波浪狀邊緣，讓 hi-hat 聲音更清晰，之後也被其他製造商模仿。

接下來的幾年，整個鈸產業（當時規模還很小）似乎只專注在更大的音量。同時，搖滾與放克鼓手為了最大的清晰度，又把節奏維持移回 hi-hat。爵士鼓手顯然被忽略了，很多人可能轉而使用土耳其製的 K Zildjian，也就是備受追捧的「老 K」。

土耳其的回歸

但 Zildjian 不是已經搬到美國了嗎？是的，Avedis 是這麼做了——但 Kerope II 在 1909 年去世後，他的後代仍然在伊斯坦堡製作鈸。簡單來說，這些伊斯坦堡的鈸匠在法律上並不算是 Zildjian。公司由娶了 Akabi Zildjian 的 Gabriel Dulgaryian 經營，後來由他們的兒子 Mikhail 接手。

由於亞美尼亞姓氏曾一度被禁止，Dulgaryian 家族把姓氏改為 Zilciyan 或 Zilçan，在土耳其語中的發音近似「Zil-chian」。是不是聽起來很熟悉？

來自希臘雅典的鈸，約西元前 450 年

正是這位 Mikhail Zilçan，把鈸的製作工藝教給了兩位從七、八歲開始就在工廠打雜、替鈸匠取水的年輕人。當 Avedis Zildjian 公司在 1970 年代末關閉伊斯坦堡工廠時，正是這兩位——Mehmet Tamdeger 與 Agop Tomurcuk——在 1981 年創立了 Zilciler（意為「鈸匠」），開啟了新一代土耳其鈸品牌的序幕。

他們在鈸上使用同樣的名字，而且字樣風格明顯像是 Zildjian 的 logo，結果引發了一場訴訟。Zilciler 輸了官司，但這場審判在音樂產業裡帶來的宣傳效果，比任何廣告活動都更大。Tamdeger 和 Tomurcuk 把產品改名為 Istanbul。Mel Lewis 是他們最早的代言人之一，而他對於這家新公司不把重心放在「清晰度與音量」，而是放在「靈魂與聲音」這件事感到非常滿意。據說他第一次聽到時說：「我的天啊，他們回來了！」

上升的浪潮（THE RISING SWELL）

在土耳其 Zildjian 工廠關閉之後，鼓手能選擇的鈸供應商非常有限。當時最大的兩家公司，加起來也不過四個系列：Avedis Zildjian 有 A（Avedis 的 A）系列；Paiste 的型錄則列出偏搖滾取向的 2002 系列、剛推出不久的 Formula 602（包含經典的 Medium Flat Ride）、以及實驗性的 Sound Creations。再加上義大利 UFiP 的兩個系列，以及 Meinl 的一些入門款——基本上就這樣了。然後，在 1981 年，事情改變了。

當 Tamdeger 和 Tomurcuk 創立 Zilciler 的同時，Robert Zildjian 創立了 Sabian，這大概是史上成長最快的鈸公司。在接下來的幾年裡，Meinl 往更高價位帶發展，Zildjian 開始製作其全美製的 K 系列，Paiste 推出 Color Sounds，而事情就從那裡一路往上。12 年之內，有 8 家公司推出了大約 30 個新鈸系列；三大品牌（Paiste、Sabian、Zildjian）提供鼓手約 250 種不同的 ride 鈸與 350 種 crash。看起來很多，但和今天的標準相比，仍只是九牛一毛。

1996：又一個值得記住的年份

1996 年是鈸史上另一個值得記住的年份。首先，那年 3 月，Mehmet Tamdeger 的表親 Yücel Uluç 與 Nusret …zevin 成立了 Turkish Cymbals，這是第二家以伊斯坦堡為基地的鈸製造商。僅僅三個月後，Agop Tomurcuk 在一場意外中去世。

他的兩個兒子 Arman 與 Sarkis 決定自立門戶。由於兩家公司都同樣擁有 “Istanbul” 這個名稱的權利，他們把公司命名為 Istanbul Agop，用以紀念他們的父親。Mehmet Tamdeger 則留在原本公司擔任負責人，而那家公司現在稱為 Istanbul Mehmet。（就一般所知，Mehmet 先生是目前唯一一位仍在世、且在「舊」K Zildjian 工廠學到手藝的鈸匠。）

同一年，另一家公司 Bosphorus 也成立了。它的美國連結，讓它在同業還沒成功之前，就能吸引到知名代言人（例如 Jeff Hamilton）。而作為鼓手，你大概也知道土耳其鈸市場的演進並沒有停下來：幾乎每一年都會冒出一家新的土耳其製造商。名字包括 Masterwork、Agean、Saluda、Symnra、Soultone、Supernaturals、Amedia、Murat Diril、Ibrahim Diril、以及 TRX（完整的現有製造商名錄見第 65 頁）。

土耳其鈸革命在全世界留下了痕跡，而古老傳統甚至影響了瑞士／德國系的鈸公司：Paiste（Twenty Series）與 Meinl（Byzance）都在行銷使用土耳其製鈸胚的系列。二十年前，沒有人會相信這會發生：這兩家公司原本都深深扎根在它們自己那種「歐洲式」的鈸製作方式裡。

但時代變了（尤其是 Meinl）

不過時代已經改變。也許對 Meinl 來說，比其他任何公司都更是如此。傳統上，Meinl 一直專注在低預算鈸。「我們不被祕密配方或古老傳統所困擾，而且我們很高興如此。畢竟，我們談的就只是一片金屬圓盤，」一位 Meinl 發言人在 1980 年代末期說。

在那個年代，Meinl 明確地行銷最常見尺寸、最常見重量、最常見型號的鈸。「我們做鈸，是做給觀眾席裡的鼓手，而不是做給他們崇拜的那些鼓手，」Reinhold Meinl 當時這樣說。當其他公司強調每片鈸的個體差異之美時，Meinl 反而以其電腦控制機器能生產出完全一致、只複製標準型號為傲。

它們現在仍然是、也仍然能這樣做——但這不再是 Meinl 的全部。其中一個標誌著新方向開始的系列，是 1996 年的 Custom Shop 系列：這個系列讓鼓手能選擇許多組合，例如尺寸、表面處理、敲鎚圖樣、車紋種類、鉚釘等等——這與 Meinl 過去提供的完全相反。當然，如今這家公司也像其他鈸公司一樣，積極推廣自己的藝人。

同時，中國也變了

與此同時，中國也發生了變化。當然，中國公司仍然製作傳統鈸：有三角形鈸帽、上翹邊緣，以及那種兇猛的聲音——嚇到敵人，也同樣嚇到附近的團員。但不只如此：像 Dream、Stagg 這樣的公司顯示，中國鈸匠同樣能做出西方式鈸。有些人甚至會主張，他們在做西式鈸這件事上，比西方鈸製造商在重現真正的中國鈸方面做得更好。

阿曼德·齊爾吉安與馬克斯·羅奇，約 1950 年

無限選擇的暴政（THE TYRANNY OF INFINITE CHOICE）

今天被製造與行銷的鈸種類多到足以把鼓手逼瘋——而對大家來說最好的是，大多數鼓店一次不會囤超過少數幾個品牌。即便如此，仍然有些鼓手就是找不到他們要的聲音。如果你是其中之一，你也許可以看看那少數幾位「工匠型單人鈸匠」的作品。

2011 年 11 月去世的 Robert Spizzichino，可能是這類人裡最知名的一位。他（大家叫他 Spizz）在 Ufip 工作過幾年，之後決定製作自己的鈸，使用其他廠家的鈸胚，甚至直接用其他廠家的成品鈸。另一個知名名字是 Michael Paiste，他是前 Paiste 總裁兼聲音設計師 Robert Paiste 的兒子。

當 Michael 還在 Paiste 的聲音研發部門工作時，他總是很高興聽到鼓手說他們喜歡 Paiste 鈸，但那些「只想要再稍微不同一點」的鼓手，反而更讓他著迷。因此，他決定開始製作自己的鈸，而且他至今仍然在做。像 Spizz 一樣，Michael 使用其他公司製作的鈸胚，也會改造已完成的成品鈸。

事實上，這個小小的單人「工匠鈸匠」社群，在過去幾年迎來了一波復興，出現了像 Matt Nolan、Matt Bettis、Steve Hubback 以及已故的 Mike Skiba（Cymbalholic.com 的創辦人；他去世的時間幾乎比 Spizz 早整整一年）等人所提供的獨特作品。同時，Hammerax 的 John Stannard——可以說是當今鈸與銅鑼領域最耐人尋味的聲音塑形者之一——憑藉近期的產品獲得了某種程度的商業認可，讓他的產品開始從精品小眾領域走向主流。

鈸這麼多，聲音這麼多，鼓手也這麼多。面對過量選擇而困惑的鼓手，可能會忘記：他們對自己聲音的掌控，並不比他們的鈸少。「有個人問我為什麼我沒有一片 China，」Idris Muhammad 曾對我說。「嗯，我喜歡 China 鈸，但我可以在我用的鈸裡打出 China 的聲音。

我不需要再多一片鈸，只為了做一種聲音。」已故偉大的 Papa Jo Jones 也同樣強調鈸演奏的藝術：「我上面那片鈸，我送出去五次給五個不同的鼓手。我告訴他們：『我讓你用一個月。你學會怎麼打它，你就可以擁有它。』但他們到現在還沒學會怎麼打。」