為什麼 Shure 麥克風技術是流行音樂巨星的完美選擇？

Alex Chen
7月21日
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FOH音控師 Will Nicholson 曾跟 Dua Lipa、Central Cee、Gerry Cinnamon 和 Sam Smith 等流行巨星巡演。他高度依賴能夠適應非典型音訊配置的麥克風技術，Headliner 採訪了他，談談他為何持續選用 Shure 產品，以及這個品牌如何在每一場演出中都讓他驚艷。

Shure 的 KSM11 麥克風因其清晰度和自然的人聲重現廣受好評。在你最近的巡演中選擇這支麥克風的主要考量是什麼？

在流行音樂演出中，人聲是混音中最關鍵的元素，我們希望完全避免任何妥協。KSM11 讓我們做到了這一點。它非常真實，不會收太多環境聲，對於面對 PA（主擴音喇叭）時也表現穩定，在各種輸入音量下都展現了真正的線性。擁有這樣一支出色的麥克風，妥協就不存在了，讓藝術家能夠盡情發揮創意，同時觀眾也能如實聽見人聲表現。

它與你以往使用過的其他麥克風有何不同？

KSM11 幾乎不需要過多 EQ 或頻率修飾，演出時的清晰度和音量也更好，而且在面對 PA 或混響強烈的場地時，抗干擾能力大幅提升。

根據你的經驗，Shure 麥克風的技術如何演進，以符合現代現場演出的需求？有哪些具體的功能或技術進步對你的工作流程產生了重大影響？

我與 Shure 的合作經驗總是充滿進步的驚喜。即便他們擁有世界上最廣泛使用的動圈麥克風，仍持續突破聲音的極限。像 Nexadyne 系列就是一個例子，從整體訊號路徑的角度來設計，並透過機械與元件的進步來提升整體聲音品質。KSM11 也是另一個好例子，整合了數位音訊所帶來的全頻線性、演出導向的指向性設計，以及零手持噪音的優點，成為一款極具吸引力的麥克風頭。

你目前的巡演中有兩套風格完全不同的鼓組，可以談談你如何選擇麥克風並支援兩種聲音風格的需求嗎？

我目前在 Dua Lipa 的《Radical Optimism》世界巡演。舞台很大，有一個延伸至前場的 B 區舞台，整個樂團會在這裡演奏幾首歌，包括一首特別翻唱曲目。這段表演完全在 PA 喇叭前方進行，而樂團平時是在主舞台、也就是 PA 後方的位置。

主舞台的鼓是壓克力套鼓，聲音現代、直接，而且因為是固定的，我們可以安心地架設麥克風。它使用動圈與電容混合搭配，以提供我混音中所需的音色多樣性，其中包含新的 Nexadyne 2 大鼓麥克風，效果非常驚人。

B 舞台的鼓則完全不同，不只物理位置不同，聲音也有明顯對比。這套是木製鼓，選擇這種材質就是為了讓它的反應不同於主鼓，所以我希望在聲音上能凸顯這個差異。B 舞台只有 3 首歌會使用這套鼓，我們需要它在聲音上維持主鼓的能量與存在感，同時能快速上場並在 90 秒內完成聲音檢查。

Shure 的麥克風與無線系統如何幫助你簡化設置流程、減少潛在問題，並確保每晚都維持穩定出色的聲音？

我們會選擇堅固可靠、功能強大的產品，來解決巡演中會遇到的各種問題。Shure 就是我們指定品牌之一，原因正是它在這些層面都表現優異。

每個場館都有獨特的聲學條件，你會如何調整麥克風選擇與擺放來因應這些挑戰？

巡演中混音的精髓之一，就是盡可能讓變數減到最少。因為每個城市的場地聲學環境都不同，所以要盡量確保從麥克風到喇叭之間的所有因素都是固定不變的。

因此，我會在排練期間盡早確立理想的聲音目標，並找出能幫助我達成這目標的工具。選麥克風有時靠經驗，有時則要勇於嘗試。麥克風位置也是一樣，例如每位鼓手的演奏方式都不同，必須因人而異地調整。一旦找到理想的聲音，就記錄麥克風位置，並熟悉樂器的聲音與手感，這樣才能培養出自己的聆聽判斷力。之後透過參考音軌與虛擬音檢，來分析新的場地並調整策略。

你與其他工程師的合作會如何影響最終的麥克風與混音決策？

與同事合作是成功的關鍵。如果我與樂團或技術團隊起衝突，是絕對辦不到的。麥克風的選擇通常是我與監聽工程師（這次巡演是 Alex Cerutti）之間的討論結果。有時候，音樂總監或團員也會提出特定麥克風的要求。我們與後台樂器技術人員密切合作——他們是成功混音的重要角色，常常能提供意想不到的想法與解決方案。

你在現場混音方面經驗豐富，你認為麥克風技術這些年來有什麼變化？你希望未來能有哪些發展？

現在市場上的麥克風選擇非常多樣，甚至有很多獨特的聲音選項，價格也更親民。但我職涯中最滿意的發展，是現場表演用高品質麥克風的大量出現。數位無線與新一代麥克風膠囊的技術，讓我們能夠更精準地還原人聲，為演出與表演者提供更大的發揮空間。喇叭與 DSP 技術也讓這種準確性可以延伸到場館的每一個角落——我們在音樂還沒開始前就已經有了極佳的基礎。