原始文章 By Nathan Lively 這是一份目前最好的現場音響工程師免費與付費線上培訓清單。我納入了所有我能找到、需要學生投入大量時間的研討會、課程與認證，並排除了較短的示範與隨意影片。 我有遺漏重要的內容嗎？請在下方留言告訴我。 免費 Audinate – Dante 認證 Digico – SD9 培訓 Get Started with Sound System Tuning – 你需要知道的一切，幫助你使用你已經擁有的工具，搭配音訊分析儀（例如 Smaart 或 SATlive）進行第一次測量 Harman – 音訊系統設計入門、AV 專業人士的音訊系統設計、BSS Audio 訊號處理器、Crown 擴大機、DBX 訊號處理器、JBL 揚聲器、Soundcraft 混音器 Martin Audio – 關於其系統最佳化軟體、控制軟體與揚聲器部署的免費網路研討會培訓 Meyer Sound – 其網站上的研討會區塊已消失，但我在 Vimeo 上挖出這些內容。以下是他們關於 MAPP XT 的影片 QSC – Q-SYS

原始文章 將詳細解說衝突（封包衝突）的問題。讓我們理解橋接連結（Bridge Link）與 LAN 交換器是如何改善網路效能的，其基本動作與機制。 網路「塞住」的真正原因——影像專業人員應該知道的封包衝突真相 你的現場，有沒有發生過這樣的情況？ 圖片直播正式開始時，畫面突然卡住。聲音斷斷續續。 切換台與攝影機之間的訊號，不明原因地變得不穩定。 調查原因時，只被告知「網路不穩定」。 但是，沒有人再多做說明。 設備是最新的。線材也換過了。即使如此還是會發生。 其中一個原因，就是衝突（封包衝突）。 「衝突」現在也正在看不見的地方發生 在 IP 傳輸影像已普及的現場，網路線中每一秒都有數千、數萬個資料區塊（封包）來回穿梭。 當那些封包，在同一瞬間想走同一條路時——就會發生正面衝突。 發生衝突的封包會損壞。損壞的資料會被重新傳送。當重傳層層疊加時，整個網路的速度就會下降。畫面會卡住。 這就是衝突的真面目。 而且麻煩的是，這個問題有時候即使更換設備、更換線材、調整設定也無法解決。因為問題存在於「網路的設計思想」本身。 Ethernet 所抱持的「根本性矛盾」

作者：Ellen Lampert-Gréaux、Hannah Kinnersley 2026 年 2 月 8 日 晚上 10:00 原始文章 壞痞兔（Bad Bunny）站在一輛車上於超級盃中場秀表演（Kathryn Riley / Getty） 從 Tribe Inc. 的創意總監／製作設計師 Bruce Rodgers，到燈光設計師 Al Gurdon，再到壞痞兔的創意團隊，包括製作經理 Roly Garba、創意總監 Harriet Cuddeford，以及 Julio Himede 與 Yellow Studio，要設計像 Super Bowl LX Apple Music 中場秀這樣的演出，需要一整個創意村落的合作。該演出於 2026 年 2 月 8 日星期日，從加州聖塔克拉拉的 Levi’s Stadium 現場播出，由 NBC 直播（並於 Peacock 串流）。 相關：Super Bowl LX 中場秀：燈光圖 相關：Super Bowl LX 中場秀：製作設計 相關：PixMob 以尖端科技的 Super Bowl LX 互動呈

作者：Hannah Kinnersley 2024 年 2 月 16 日 10:18 文章來源 照片來源：VALERIE MACON/AFP via Getty Images 燈光設計公司 Full Flood, Inc. 對待大型現場轉播活動的方式，就像其他設計師對待常設劇場一樣，每隔幾週就有新演出，但額外承擔了每次不同場館，以及兩類觀眾——現場觀眾與數以百萬計的電視觀眾——的壓力。 Full Flood 的專案範圍從奧運開幕式到各種超級盃中場秀（包括由 Prince 演出、並且在豪雨中出現真實洪水的中場秀），以及其他各種高知名度的轉播活動，從民主黨全國代表大會到 Adele 在 Griffith 天文台的音樂特別演出。Full Flood 的頒獎季幾乎全年都有，並且多次承接奧斯卡、金球獎、東尼獎和艾美獎的工作。 Full Flood 創意團隊的燈光設計師 Noah Mitz 與 Live Design 討論了他在今年葛萊美獎的工作、他偏好的燈具，以及一次免費早餐如何開啟他高知名度的職業生涯。 Live Design：畢業於卡內基梅隆大學後，你

2026 年 2 月 3 日 原始文章 第 68 屆葛萊美獎主舞台 / Getty Images 今年葛萊美獎的燈光設計由 Full Flood Inc. 的燈光設計師 Noah Mitz 領導，PRG 則透過建置一套可供轉播的燈光系統支持製作，以應對節目的規模與複雜性。PRG 投資了新的 Vari*Lite 設備，包括 VL2600 Profile、VL3600 LT、VLHive 151 與 VL1600，確保燈光系統能應對快速切換、多樣的表演風格，以及全球轉播所需的視覺精準度。 Mitz 表示：「談到葛萊美，我們總是關注燈光系統的靈活性、品質與可靠性。有時在搬入現場時，我們還不知道所有的藝人或表演內容，所以在設計圖上預留多種選項非常重要，以應對未知情況。葛萊美還有一個挑戰，就是現場直播環境下的快速彩排與迅速交替，因此設備的可靠性與耐用性對於我們完成完美演出至關重要。」 頒獎典禮以 Rosé 與 Bruno Mars 的高能量表演開場，為一個由創意多樣性與風格對比定義的夜晚定下基調。在整個轉播過程中，燈光設計在電影化敘事與簡約親密之間無縫切換

原始文章 POV：Marc 在 2025 年 2 月 2 日於第 67 屆格萊美獎現場混音 FOH。 為什麼 Marc Urselli 選擇 Avid VENUE | S6L 來混格萊美獎 2025 年 2 月 2 日，第 67 屆格萊美獎在洛杉磯舉行，現場音效在呈現難忘體驗中扮演了關鍵角色。我們與格萊美獎獲獎混音師、首映典禮前台工程師 Marc Urselli 進行了專訪，探討了 Marc 為什麼選擇 Avid VENUE | S6L 作為這場表演的首選調音台，並了解 S6L 在整場表演中如何證明其可靠性，確保為觀眾帶來最佳音效。 格萊美獎 2025 現場的FOH位置 在格萊美獎上使用 Avid VENUE | S6L 混音 FOH 時，你面臨的最大挑戰是什麼？ 嗯，最大的挑戰就是節目的快節奏，以及你必須完全專注於現場發生的事情，並預判自己的每個動作。我在電腦上有一份 PDF 劇本（還有紙本備份），我會使用 PDF 標註功能圈出最重要的靜音、取消靜音或其他我需要手動操作的節目變化。我除了在主要舞台變換（從一個藝人到下一個）時才使用快照之外，基本

Avid Pro Tools 技巧與技術 DAW 軟體 > Pro Tools 作者：Julian Rodgers 發表時間：2022 年 10 月 原始文章 當你在 SIP（Solo In Place）模式 下 Solo 一個軌道時，除了被 Solo 的軌道之外，其他所有軌道的 Mute（靜音）按鈕會顯示為深橘色 ，表示它們被「暫時靜音」。 當你在 SIP 模式下 Solo 一個軌道時，其他所有軌道的 Mute 按鈕會變成深橘色，代表它們被暫時消音。 是時候跳脫預設的 Solo 模式了嗎？ 我們很容易把「Solo 鍵」這個看似不起眼的功能視為理所當然。畢竟，它看起來就是一個很簡單的東西——「按這裡，只聽這一軌。」還能有多複雜？ 但任何用過 Pro Tools 的人都知道，Solo 功能在實際使用時 常常令人挫折 。最常見的問題是： 一按 Solo，其他不該被靜音的軌道卻被消音了 。 其實事情不必如此。如果你理解為什麼會發生這些狀況，就能避免大多數 Solo 造成的困擾。更重要的是，只要你深入研究 Pro Tools 的 Solo 選項，就會發現

原始文章 lyzy@stringletter.com · Gear ·March 26, 2013 作者：Hugo Pinksterboer — 鈸的歷史 龐貝古城西塞羅別墅的羅馬馬賽克 一開始 敲擊會發出聲音的東西，這種衝動並不只屬於鼓手，因此可以很安全地說，最早的鈸的前身，大概是在青銅出現的時候被製作出來的，也就是約西元前 3000 年左右。從許多關於早期使用這種樂器的故事來看，人們很快就發現了它的多樣用途。 雖然現代的鈸可以在古典音樂、搖滾、爵士、拉丁音樂，以及幾乎所有西方音樂風格中被聽到，但它們的前輩曾被乞丐用來吸引潛在施捨者的注意、用來慶祝婚禮、為縱慾的狂歡增添光彩、告訴蜜蜂回到蜂巢，甚至用來敬拜神祇。 如果你把鈸想成是一片中間有洞的青銅圓盤，那麼在過去大約五千年裡，這個樂器其實一點都沒有改變。與此同時，在過去大約三十年裡，卻有非常多事情發生了變化。新的鈸製造商大量出現，而鈸的種類與聲音的數量更是爆炸性成長，徹底改變了市場的樣貌。 這不是矛盾嗎？在鈸的世界裡並不是。鈸是我們所知道最基本、卻也是最複雜的樂器。讓我們從一點歷史開始，更仔細地

原始文章 2025 年 12 月 17 日 Dave Rat 乍看之下，立體聲似乎只是雙單聲道的一種形式，但實際上，立體聲遠不只是兩個簡單的聲道而已…… 編輯註： 這篇文章大約寫於十年前，但至今仍然相當具有參考價值，並且提供了許多非常有意思的混音思考方式。 作為現場混音工程師，我們所操作的聲音擴聲系統通常落在兩種類型之一： 單聲道或立體聲 。是的，偶爾也會有混 surround sound（環繞聲）的機會，而在許多活動中，delay cluster 或各種補聲喇叭也很常見，但大多數情況下，重點仍然是某種形式的單聲道或立體聲。 乍看之下，立體聲似乎只是雙單聲道的一個版本，但立體聲真正提供的，遠遠不只是兩個聲道這麼簡單。立體聲的一個重要優勢，在於它允許我們在 感知上進行水平方向的聲源定位 。立體聲混音的主要挑戰，在於避免場地一側的觀眾聽不到被 panning 到另一側的樂器。 若要真正發揮立體聲系統的優勢，我們必須更深入地探討一些較不明顯的聲音與人類感知層面。我們的耳朵不只辨識進入耳中的音量與音色，也能非常清楚地感知聲音是從哪個方向輻射而來的。...

作者：Graham Miranda 無留言 2025 年 9 月 25 日 10:29 pm 原始文章 （圖說）觀眾配戴 PixMob LED 手環，與 Eras Tour 表演同步 Taylor Swift 的 Eras Tour 已經打破娛樂產業中幾乎所有能想像的紀錄，成為史上票房最高的巡演，營收超過 22 億美元。然而，除了天文數字與文化現象之外，背後還有一個同樣驚人的故事： 技術創新 ，而且這些創新已經從根本上改變了現場娛樂的樣貌。本篇全面性的檢視，將探索最尖端的技術、工程奇蹟，以及創意合作夥伴關係——正是這些，讓 Swift 的巡演不只是音樂體驗，更是科技展示，並為整個產業設立了新的標準。 Eras Tour 代表了數十年演唱會製作技術進步的結晶：在這裡，每一個元素——從巨大的 LED 安裝到互動式的觀眾體驗——都服務於 Swift 的願景：在能容納 80,000+ 人的體育場裡，仍然創造出親密連結。這個製作之所以與眾不同，不只是規模，而是它把多個技術領域 無縫整合 ，形成一個一致、沉浸式的體驗：帶著觀眾穿越 Swift 的音樂演化，同

Eras Tour 音響製作 原始文章 文字：Andy Lloyd Russell 要讓《Eras Tour》等級的體育場演出聽起來驚艷，需要付出什麼？ 如果你一直住在石頭底下，或者你 somehow 成功避開了席捲整個網路的 Taylor Swift《Eras Tour》內容轟炸——那麼你可能會錯過一個事實： Arena 與 Stadium 等級的演出回來了！ 當然，它們其實已經回來一段時間了，但仍然令人興奮的是，世界上最大的一些藝人再次登上舞台——同時也帶來了你在現場大型場館中所能體驗到的、最令人印象深刻的音訊與視覺展示。 Eras Tour 澳洲站 但你是否曾經想過， 這樣規模的演出究竟是怎麼可能實現的？一切是怎麼完成的？ 隨著近期宣布 Taylor Swift 的《The Eras Tour》將於 2024 年 2 月在雪梨與墨爾本的體育場演出，以及 Ed Sheeran 的 +-=÷x（Mathematics）巡演稍早於今年結束，我們覺得從 音響製作的角度 來對這種等級的演唱會做一個技術拆解會非常有趣。 我們將拆解 工作人員、設備、規劃

原始文章來自TheatreMix官網 在開始之前，請確認你已經準備好…… 你的劇本 一支用來做記號的鉛筆 麥克風配置表 —— 至少要有一份演員與麥克風的基本分配 （可選）節目的錄音，用來練習 :) 建立一個新的演出後，你會看到演出設定畫面…… 填入設計師的名字與場地 選擇你希望由 TheatreMix 管理多少個控台的 DCA（通常是 7、8、9 或 10，取決於控台） 選擇你用於無線麥克風的頻道並設定它們的名稱（這些會被用於控台的通道標籤） 提示：對於顯示面板較擁擠的控台，可以設定較短的標籤 提示：將通道名稱用「標題大小寫」（Title Case）命名可獲得最佳可讀性 注意：最多可以控制 48 個通道 選擇性地為每個通道挑選一個預設的 ensemble 群組 是時候新增第一個 Cue 了！ Line check 的 cue 0 是固定的：它會取消所有 DCA 的指派，並將通道設定為它們的預設位置、預設 FX 與預設設定檔。在 cue 1，你可以將通道指派到 DCA…… 只要輸入通道的名稱，或者 輸入 ensemble 的名稱（預設有：all、m

原始連結 2015 年 7 月 26 日 測量麥克風的價格帶非常大，從 10 美元到 4,000 美元都有。品質差異也極大，而中間有許多不同等級的選擇。低成本測量麥克風的優點是：它們的頻率響應通常比你會測的任何喇叭來得更平滑、且高頻延伸更好（例如：在 1 公尺、1W 測量失真時，麥克風產生的失真通常比被測的喇叭低很多）。 電容 VS. 自極化背駐極體測量麥克風 測量麥克風本質上是「壓力式麥克風」，只對聲壓做反應，不考慮方向性。當然實際世界有其限制，麥克風的直徑必須足夠小，避免繞射與波長效應造成高頻測量不準確。常見標準尺寸為 0.5 英寸、0.25 英寸、0.125 英寸 。 許多大型錄音室麥克風的振膜與外殼直徑達 1 英寸或以上。這些麥克風雖然可以錄出美觀的聲音，但 不適合用於聲學測量 。因為大型直徑與其他因素會讓其在 8 kHz 以上表現不佳 。 然而，實務上被拿來錄音的測量麥克風，反而比真正拿來做喇叭測量的還多。 自由場、擴散場、壓力場 麥克風 如果你使用的是中價位（±2 dB 精度）的測量麥克風，拿來錄音或現場 EQ（尤其 16 kHz..

2020 年 12 月 9 日，作者：Rob Sayer 原始文章 要把一盞移動燈或一台 LED 燈具修到 PCB（印刷電路板）上的元件層級 ，到底有多容易？ 在當前演出產業艱困的時期，節省成本比以往都更重要。即使在新冠疫情使整個行業幾乎停擺之前，我就已注意到人們對「舞台燈光設備維修」的興趣再度升高——從詢問移動燈維護培訓的問題，到協助一些技術人員診斷、驗證特定 PCB 元件故障的情況都有。 🔧 PCB 與電子元件維修之前的考量 在急著找出那顆「可疑的電容或晶片」之前，先問自己一個問題：當你面對一整台故障的燈具或控台，要讓它恢復工作，除了查保險絲、燈泡、電源線之外，還有哪些修復層級可以嘗試？ 🧱 1️⃣ 物理性損壞（Physical Breakages） 這包括外殼裂開、固定件折斷、手把遺失……這類問題其實最容易處理 —— 前提是你能拿到替換零件。 這種修理雖然不屬於例行保養（如換燈泡或濾網），但通常也不需要深入電子知識或複雜的故障診斷。它的邏輯很簡單： 壞了 → 找到壞的地方 → 換一個沒壞的。 若該設備已停產、零件難找或太貴，可考慮從「捐

2016 年 9 月 30 日，作者：Rob Sayer 原始文章 在我們持續探索「極簡化演唱會即興燈光設置」的第三個實驗中， On Stage Lighting  探討了一種新的控制方式 —— Executors（執行器） 。 💡 小提醒 （嘿，你知道我開了一門獨家的《Introduction To Busking》線上課程嗎？😉） 實驗背景 如果你還記得前兩篇實驗 ——《Playbacks Only》（僅用推桿播放）與《Palettes Only》（僅用調色盤）——這些練習的目的，都是在一系列 限制條件 下，嘗試解決現場操作中實際會遇到的問題。 一如往常，我們會使用一個簡單的示範燈光配置，並設定一套嚴格的規則，看看如何在受限條件中，仍能最大化即興操作（busking）的靈活性與效率。 這樣的練習能幫助我們： 更深入理解設計與現場播放的本質； 熟悉控台的特殊功能與選項； 在未來面臨真實場景（例如時間、技術或設備受限）時，更能靈活應變。 🎚 限制的核心理念 這系列的主題是「 限制可用的控制項 」，藉由減少可編程、可使用的東西，迫使我們去思考

2016 年 8 月 25 日， 作者：Rob Sayer 在這篇關於「Essential Busk Page（基本即興操作頁）」系列的第二篇實驗中， On Stage Lighting  為我們設定了一組全新的限制，藉此探索更多專業級控台中即興（Busking）演唱會燈光系統的技巧。 💡 嘿，你知道我有開設獨特的「Introduction To Busking（即興燈光設計入門）」線上課程嗎？ 🎛 僅使用 Palette 的 Busk 設定 如果你有跟上這系列的「Essential Busk Page」實驗，你應該還記得我們正在遵循一組規則：👉 只能使用 24 個 Palette 。沒有 Playback（播放鍵）、沒有 Executor（執行器）或其他控制方式。 這篇文章的開頭延續前篇的規則與設定，並在此基礎上進一步探討。 🔦 控制亮度（Intensity） 在這個僅用 Palette 的設定裡，最大問題是：Palette 原本主要設計來呼叫 LTP 屬性（Latest Takes Precedence，即後發指令優先屬性）...

PSPAudioware 的 PSP DRC 插件提供全範圍壓縮以及其他工具，因此我們將它們全部拿來實測一番。 原始文章 作者：Michael Cooper 發佈日期：2025 年 10 月 20 日 PSPaudioware PSP DRC — 一篇混音實戰評測 MIX 評價：PSPAUDIOWARE PSP DRC結論： 「即使你的錄音室已經擁有許多動態處理器，PSP DRC 仍值得它那不高的售價，只為它那非傳統的全範圍壓縮功能。」 公司：  PSPaudioware • www.PSPaudioware.com 價格：  99 美元 優點： • 不尋常的全範圍壓縮能駕馭糾結的動態。 • 多功能：提供五種額外的動態處理模式。 • 極為實用的側鏈 EQ。 缺點： • 最大擴張比僅有 1:2。 • 飽和控制缺乏旁通（bypass）。 • 在線性模式下增益變化儀表的準確性略低。 紐約，NY（2025 年 10 月 20 日）—— 在混音過程中你很可能遇過這種問題：主唱的動態太劇烈，你得像廢車壓縮機那樣壓縮它，才能讓最安靜的片段在混音中清楚可聞。而若

原始文章 透過 30 多年的職業生涯，美國燈光設計師 Bob Barnhart 已成為大型現場電視轉播燈光設計的首選人物。從光彩奪目的奧斯卡頒獎典禮到超級盃中場秀，以及無數娛樂節目、現場音樂、全國性頒獎典禮與時尚秀，Barnhart 的才華讓許多演出閃耀生輝，並為他贏得了...