原始文章 2025 年 12 月 17 日 Dave Rat 乍看之下，立體聲似乎只是雙單聲道的一種形式，但實際上，立體聲遠不只是兩個簡單的聲道而已…… 編輯註： 這篇文章大約寫於十年前，但至今仍然相當具有參考價值，並且提供了許多非常有意思的混音思考方式。 作為現場混音工程師，我們所操作的聲音擴聲系統通常落在兩種類型之一： 單聲道或立體聲 。是的，偶爾也會有混 surround sound（環繞聲）的機會，而在許多活動中，delay cluster 或各種補聲喇叭也很常見，但大多數情況下，重點仍然是某種形式的單聲道或立體聲。 乍看之下，立體聲似乎只是雙單聲道的一個版本，但立體聲真正提供的，遠遠不只是兩個聲道這麼簡單。立體聲的一個重要優勢，在於它允許我們在 感知上進行水平方向的聲源定位 。立體聲混音的主要挑戰，在於避免場地一側的觀眾聽不到被 panning 到另一側的樂器。 若要真正發揮立體聲系統的優勢，我們必須更深入地探討一些較不明顯的聲音與人類感知層面。我們的耳朵不只辨識進入耳中的音量與音色，也能非常清楚地感知聲音是從哪個方向輻射而來的。...

作者：Graham Miranda 無留言 2025 年 9 月 25 日 10:29 pm 原始文章 （圖說）觀眾配戴 PixMob LED 手環，與 Eras Tour 表演同步 Taylor Swift 的 Eras Tour 已經打破娛樂產業中幾乎所有能想像的紀錄，成為史上票房最高的巡演，營收超過 22 億美元。然而，除了天文數字與文化現象之外，背後還有一個同樣驚人的故事： 技術創新 ，而且這些創新已經從根本上改變了現場娛樂的樣貌。本篇全面性的檢視，將探索最尖端的技術、工程奇蹟，以及創意合作夥伴關係——正是這些，讓 Swift 的巡演不只是音樂體驗，更是科技展示，並為整個產業設立了新的標準。 Eras Tour 代表了數十年演唱會製作技術進步的結晶：在這裡，每一個元素——從巨大的 LED 安裝到互動式的觀眾體驗——都服務於 Swift 的願景：在能容納 80,000+ 人的體育場裡，仍然創造出親密連結。這個製作之所以與眾不同，不只是規模，而是它把多個技術領域 無縫整合 ，形成一個一致、沉浸式的體驗：帶著觀眾穿越 Swift 的音樂演化，同

Eras Tour 音響製作 原始文章 文字：Andy Lloyd Russell 要讓《Eras Tour》等級的體育場演出聽起來驚艷，需要付出什麼？ 如果你一直住在石頭底下，或者你 somehow 成功避開了席捲整個網路的 Taylor Swift《Eras Tour》內容轟炸——那麼你可能會錯過一個事實： Arena 與 Stadium 等級的演出回來了！ 當然，它們其實已經回來一段時間了，但仍然令人興奮的是，世界上最大的一些藝人再次登上舞台——同時也帶來了你在現場大型場館中所能體驗到的、最令人印象深刻的音訊與視覺展示。 Eras Tour 澳洲站 但你是否曾經想過， 這樣規模的演出究竟是怎麼可能實現的？一切是怎麼完成的？ 隨著近期宣布 Taylor Swift 的《The Eras Tour》將於 2024 年 2 月在雪梨與墨爾本的體育場演出，以及 Ed Sheeran 的 +-=÷x（Mathematics）巡演稍早於今年結束，我們覺得從 音響製作的角度 來對這種等級的演唱會做一個技術拆解會非常有趣。 我們將拆解 工作人員、設備、規劃

原始文章來自TheatreMix官網 在開始之前，請確認你已經準備好…… 你的劇本 一支用來做記號的鉛筆 麥克風配置表 —— 至少要有一份演員與麥克風的基本分配 （可選）節目的錄音，用來練習 :) 建立一個新的演出後，你會看到演出設定畫面…… 填入設計師的名字與場地 選擇你希望由 TheatreMix 管理多少個控台的 DCA（通常是 7、8、9 或 10，取決於控台） 選擇你用於無線麥克風的頻道並設定它們的名稱（這些會被用於控台的通道標籤） 提示：對於顯示面板較擁擠的控台，可以設定較短的標籤 提示：將通道名稱用「標題大小寫」（Title Case）命名可獲得最佳可讀性 注意：最多可以控制 48 個通道 選擇性地為每個通道挑選一個預設的 ensemble 群組 是時候新增第一個 Cue 了！ Line check 的 cue 0 是固定的：它會取消所有 DCA 的指派，並將通道設定為它們的預設位置、預設 FX 與預設設定檔。在 cue 1，你可以將通道指派到 DCA…… 只要輸入通道的名稱，或者 輸入 ensemble 的名稱（預設有：all、m

原始連結 2015 年 7 月 26 日 測量麥克風的價格帶非常大，從 10 美元到 4,000 美元都有。品質差異也極大，而中間有許多不同等級的選擇。低成本測量麥克風的優點是：它們的頻率響應通常比你會測的任何喇叭來得更平滑、且高頻延伸更好（例如：在 1 公尺、1W 測量失真時，麥克風產生的失真通常比被測的喇叭低很多）。 電容 VS. 自極化背駐極體測量麥克風 測量麥克風本質上是「壓力式麥克風」，只對聲壓做反應，不考慮方向性。當然實際世界有其限制，麥克風的直徑必須足夠小，避免繞射與波長效應造成高頻測量不準確。常見標準尺寸為 0.5 英寸、0.25 英寸、0.125 英寸 。 許多大型錄音室麥克風的振膜與外殼直徑達 1 英寸或以上。這些麥克風雖然可以錄出美觀的聲音，但 不適合用於聲學測量 。因為大型直徑與其他因素會讓其在 8 kHz 以上表現不佳 。 然而，實務上被拿來錄音的測量麥克風，反而比真正拿來做喇叭測量的還多。 自由場、擴散場、壓力場 麥克風 如果你使用的是中價位（±2 dB 精度）的測量麥克風，拿來錄音或現場 EQ（尤其 16 kHz..

2020 年 12 月 9 日，作者：Rob Sayer 原始文章 要把一盞移動燈或一台 LED 燈具修到 PCB（印刷電路板）上的元件層級 ，到底有多容易？ 在當前演出產業艱困的時期，節省成本比以往都更重要。即使在新冠疫情使整個行業幾乎停擺之前，我就已注意到人們對「舞台燈光設備維修」的興趣再度升高——從詢問移動燈維護培訓的問題，到協助一些技術人員診斷、驗證特定 PCB 元件故障的情況都有。 🔧 PCB 與電子元件維修之前的考量 在急著找出那顆「可疑的電容或晶片」之前，先問自己一個問題：當你面對一整台故障的燈具或控台，要讓它恢復工作，除了查保險絲、燈泡、電源線之外，還有哪些修復層級可以嘗試？ 🧱 1️⃣ 物理性損壞（Physical Breakages） 這包括外殼裂開、固定件折斷、手把遺失……這類問題其實最容易處理 —— 前提是你能拿到替換零件。 這種修理雖然不屬於例行保養（如換燈泡或濾網），但通常也不需要深入電子知識或複雜的故障診斷。它的邏輯很簡單： 壞了 → 找到壞的地方 → 換一個沒壞的。 若該設備已停產、零件難找或太貴，可考慮從「捐

2016 年 9 月 30 日，作者：Rob Sayer 原始文章 在我們持續探索「極簡化演唱會即興燈光設置」的第三個實驗中， On Stage Lighting  探討了一種新的控制方式 —— Executors（執行器） 。 💡 小提醒 （嘿，你知道我開了一門獨家的《Introduction To Busking》線上課程嗎？😉） 實驗背景 如果你還記得前兩篇實驗 ——《Playbacks Only》（僅用推桿播放）與《Palettes Only》（僅用調色盤）——這些練習的目的，都是在一系列 限制條件 下，嘗試解決現場操作中實際會遇到的問題。 一如往常，我們會使用一個簡單的示範燈光配置，並設定一套嚴格的規則，看看如何在受限條件中，仍能最大化即興操作（busking）的靈活性與效率。 這樣的練習能幫助我們： 更深入理解設計與現場播放的本質； 熟悉控台的特殊功能與選項； 在未來面臨真實場景（例如時間、技術或設備受限）時，更能靈活應變。 🎚 限制的核心理念 這系列的主題是「 限制可用的控制項 」，藉由減少可編程、可使用的東西，迫使我們去思考

2016 年 8 月 25 日， 作者：Rob Sayer 在這篇關於「Essential Busk Page（基本即興操作頁）」系列的第二篇實驗中， On Stage Lighting  為我們設定了一組全新的限制，藉此探索更多專業級控台中即興（Busking）演唱會燈光系統的技巧。 💡 嘿，你知道我有開設獨特的「Introduction To Busking（即興燈光設計入門）」線上課程嗎？ 🎛 僅使用 Palette 的 Busk 設定 如果你有跟上這系列的「Essential Busk Page」實驗，你應該還記得我們正在遵循一組規則：👉 只能使用 24 個 Palette 。沒有 Playback（播放鍵）、沒有 Executor（執行器）或其他控制方式。 這篇文章的開頭延續前篇的規則與設定，並在此基礎上進一步探討。 🔦 控制亮度（Intensity） 在這個僅用 Palette 的設定裡，最大問題是：Palette 原本主要設計來呼叫 LTP 屬性（Latest Takes Precedence，即後發指令優先屬性）...

PSPAudioware 的 PSP DRC 插件提供全範圍壓縮以及其他工具，因此我們將它們全部拿來實測一番。 原始文章 作者：Michael Cooper 發佈日期：2025 年 10 月 20 日 PSPaudioware PSP DRC — 一篇混音實戰評測 MIX 評價：PSPAUDIOWARE PSP DRC結論： 「即使你的錄音室已經擁有許多動態處理器，PSP DRC 仍值得它那不高的售價，只為它那非傳統的全範圍壓縮功能。」 公司：  PSPaudioware • www.PSPaudioware.com 價格：  99 美元 優點： • 不尋常的全範圍壓縮能駕馭糾結的動態。 • 多功能：提供五種額外的動態處理模式。 • 極為實用的側鏈 EQ。 缺點： • 最大擴張比僅有 1:2。 • 飽和控制缺乏旁通（bypass）。 • 在線性模式下增益變化儀表的準確性略低。 紐約，NY（2025 年 10 月 20 日）—— 在混音過程中你很可能遇過這種問題：主唱的動態太劇烈，你得像廢車壓縮機那樣壓縮它，才能讓最安靜的片段在混音中清楚可聞。而若

原始文章 透過 30 多年的職業生涯，美國燈光設計師 Bob Barnhart 已成為大型現場電視轉播燈光設計的首選人物。從光彩奪目的奧斯卡頒獎典禮到超級盃中場秀，以及無數娛樂節目、現場音樂、全國性頒獎典禮與時尚秀，Barnhart 的才華讓許多演出閃耀生輝，並為他贏得了...

中文說明連結 原版網站 SAD簡介: 這個試算表就像是低音揚聲器配置的瑞士刀。它能即時幫助你設計心形指向的配置，例如 End-Fire（端射）  與 Gradient（梯度） 。同時也能處理水平陣列，例如 實體弧形陣列  與 直線延遲漸變陣列 。 你可以使用多達 12...

原始文章 視覺技術在廣播中已經不斷革新，現在是聲音邁向下一步的時候了。了解 Shure 如何幫助塑造廣播音頻的未來。 2025年9月12日 | 閱讀時間：約6分鐘 視覺先進，音頻停滯 從黑白到4K甚至更高，廣播製作的視覺部分取得了顯著進步，各種螢幕上的觀看體驗都有改善。與此...

原始文章 我們的主要舞台燈光指南在 Learn@OnStageLighting  的後台，但以下是一些 On Stage Lighting  提供的免費指南範例，幫助舞台燈光初學者。 學習舞台燈光 Lighting Your Show – Where to Start? 為你的演出打燈——從哪裡開始？ Ways to Learn Stage Lighting – A guide to ways of improving your stage lighting knowledge. 學習舞台燈光的方法——提升燈光知識的各種途徑。 Books On Stage Lighting Reading List – Recommended books on stage lighting. 舞台燈光書籍閱讀清單——推薦的舞台燈光書籍。 On Stage Lighting YouTube channel On Stage Lighting 的 YouTube 頻道——舞台燈光相關主題影片。 燈光設計流程 Your First Lighting Design –

2016 年 8 月 4 日，作者 Rob Sayer 原始文章 On Stage Lighting 嘗試以「極簡主義」進行實驗，探索如何創造出「最簡單的即興控台頁面 (Simplest Busk Page Ever™)」。這既是設計練習，也是思維訓練──透過施加限制性規則...

2015 年 6 月 15 日，作者 Rob Sayer 原始文章 如果你從來沒聽過「帕累托法則」或「帕金森定律」，準備好重新調整你對燈光工作的思考方式吧。On Stage Lighting 將揭露這個讓你邁向燈光「絕地武士」知識的關鍵祕方──也能讓你成為更有效率的燈光程式...

2017 年 7 月 4 日 / 作者：Rob Sayer 原始文章 On Stage Lighting  探討所謂「終極即興控台檔案」（Ultimate Busk File）是否真的存在。 隨著夏季音樂祭全面展開，大大小小的舞台此起彼落，燈光設計師與技術人員奔波於各個演出...

原始文章 Image from Duncan Hull on Flickr 「Busking」（在美國常被稱為「Punting」）這個術語，指的是根據演出當下的表現，對舞台燈光系統進行即時、即興的控制。這是一種在演唱會與活動燈光中常見的技巧，但同樣也延伸到戲劇與舞蹈等各類現...

原始文章 你是否一直使用鼓組附的標準小鼓，但現在想要嘗試更多選擇？ 在這份小鼓指南中，我們將深入探討鼓手可選擇的 各種鼓殼材質 ，並比較其音色上的差異。 介紹 小鼓最主要的功能之一，就是幫助每位鼓手表達自己的個性。製鼓廠商透過實驗各種 鼓殼材質...