混音工程師準備母帶處理的六種方法

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總結

成功的母帶來自成功的混音。雖然母帶製作中也可以提升聲音品質，但混音這步需要盡可能的完整。在這裡我們會討論了一些藝術性的考量以及為了讓母帶製作順利進行需要考慮的更實際的事物。

深入探討

雖然許多小製作讓藝術家自己的混音階段歌曲直接進入了如Spotify和Bandcamp等平台，但仍然有大量的發行是會在對外發布之前進行母帶製作。人們對於母帶製作中使用或不使用的處理進行了很多討論，但基本上它是發行前的最終品質檢查和檔案格式化步驟。

一位經驗豐富、專注的第三方的專業知識和判斷對任何發行都是非常寶貴的，對於有預算的製作，人工母帶工程師可以揭示那些會被仍然投入於混音的疲倦耳朵忽略的問題。

抛開自動化的「機器」母帶製作的利弊不談，這些服務至少也可以執行諸如音量合規或檔案格式化等數位運算任務。毫無疑問，這些服務中的一些部分可以在非工程師的混音釋出時提供淨效益。

傳統的人工母帶工程師和自動化雲端服務有一個共同點，那就是如果沒有一個好的混音作為基礎，兩者都不會得到最好的結果。在母帶製作完成之前，也最好處理混音的一些技術方面的問題。這裡有六種確保你的混音能夠演變成最好的母帶的方法，無論是誰或用什麼在進行這項工作。其中一些無論是否用在母帶製作也都是良好的混音習慣。

1 - 了解你的監聽系統

雖然混音的意圖會直接融入文件中，但有時母帶製作可能會在明顯的平衡問題被忽略時要求重新混音。這些問題有時可能源於不准確的監聽（有些人是混音新手，和/或是在未知或未校準的環境中工作）而非任何「不適當」的混音決定。避免混音被退回的最佳方式之一是能夠信任你的監聽環境，包括並以你工作的房間為中心。

無論是B或C組的工作室，汽車音響系統，耳塞，音響，甚至是令人畏懼的筆記本電腦或手機揚聲器，像人聲和低音這樣的元素，它們的突出程度會根據媒介有很大的變化。單聲道檢查也對於捕捉聽眾可能會聽到的平衡的大幅變化是非常有價值的。

與音量相關，平衡也是混音整體音調構成的問題。任何低音中的跳躍音符都需要處理（無論是來自樂器本身還是監聽中）。母帶工程師可以應用EQ來幫助基本音符，雖然這會影響同一頻帶中發生的任何其他事物。

2 - 為母帶製作混音

如果混音的目的是要做到盡可能最好，那麼一旦達到這個目的，就不應該進一步採取任何行動。許多工程師更喜歡從一開始就混入總線壓縮器。雖然在混音完成後添加一點壓縮器光澤可能很誘人，但十有八九，看設定情況，這會抵消許多精心選擇的Fader動作，並提高效果返回的量。至於整體的EQ，有人可能會爭辯，除非需要特定的統一處理，否則當混音師可以訪問多軌項目中的單獨軌道時，整體混音中根本不需要EQ。

有了任何總線壓縮，工程師只需做好他們最擅長的事情，將混音準確的呈現藝術家和歌曲的需要。William Wittman 用另一種方式表述了這一點：

最重要的是，我的目標是在考慮母帶製作之前就讓它聽起來完整。除了調整音量之外，沒有什麼是「留給」母帶製作的。

3 - 處理動態

人們常說混音應該與音樂的需求一樣具有動態性。雖然這可能意味著歌曲部分（或特別是古典樂章）之間的巨大聲級變化，但這並不意味著應該避免控制這些差異。就像整體平衡一樣，母帶製作收到的混音應該已經包含混音師對應該存在多少動態擺動的意圖。當然，對於標題來說，過多的動態運動幾乎和過少一樣糟糕，唯一的區別是母帶製作可以使用的信息量。

如果混音壓縮集中於對Fader來說太快的「微動態」變化，那麼宏觀動態調整可以幫助大方向，例如在歌曲的各個部分之間。這是自然的推子領域，並且在歌曲中自動化混音總線Fader並不違反規則！小幅度的Fader控制可以減少不同歌曲段落的巨大動態鴻溝，為母帶製作提供一個更有計劃的起點。

4 - 控制品質

雖然母帶製作是技術品質的最終仲裁者，但有哪位混音工程師真的願意發送包含點擊聲、彈出聲、噪聲或剪切音頻的文件呢？檢查這些並在需要時消除它們，可以釋放母帶製作工程師的能量，專注於音樂。

剪輯中的點擊聲和彈出聲希望已經消失，但如果可能的話，再次檢查零點和交叉淡出也無妨。檢查您的DAW是否在編輯時支持「捕捉到零點」功能或類似功能。其他小聲音通過麥克風架的咚咚聲可以輕鬆過濾掉；在可疑元素的群組上使用過濾器，如鼓麥克風或人聲，夠高以產生效果，也足夠低以置於音樂之下。從20Hz開始，到40Hz左右。

幾乎所有工程師都知道DAW中的紅燈是不好的。這可以擴展到插件以及通道，但是會秒速被退貨的是混音總線的削峰。當混音就是母帶時，應該設置限制器以進行削峰保護。但是，對於將要進行母帶製作的混音來說，真的不需要或不需要限制器（稍後會談到這一點），儘管如果有任何可能出現奇怪的紅燈，限制器還是可以使用。Threshold設置為0dB，天花板如-1 dBTP可以做到這一點。

當然，任何AI母帶製作服務都不會知道或在乎您的混音是否以這些方式受到損害，因此良好的混音習慣相當重要。

5 - 學習音量知識

Headroom

幾乎所有服務都會要求一個有大量headroom的24位文件。雖然16位文件會以與24位的相同音頻相同的音量，但Mastering真正想要的是24位文件具有的實際上無窮無盡的footroom。通過留出充足的headroom，工程師為Mastering提供了一個在兩個極端都有更大尺度的可能。

一些Mastering服務會指定一個峰值水平，例如-18dBFS或-20dBFS，這取決於您所在地區，在會返回成0dBu/-4dBVU。

Loudness

儘管與headroom不同，但loudness仍應是一個考慮因素。有了我們身後的loudness戰爭的瘋狂程度（一些團隊成員稱之為“牙膏”音頻…），幾乎所有的專業人士都會提供大約達到給定loudness的混音。雖然對於後期混音師來說這可以是一個絕對規格，但音樂混音可以將loudness目標視為目標而非規則。這是因為無論目的地是什麼，混音的loudness都將得到補償 - 混音到目標loudness確保混音師減少（或希望完全）任何不需要的後期被更改。

一些工程師將通過經驗將混音調整到正確的loudness；知道給定數字的聲音有多響對此至關重要。Steve DeMott解釋道：

我不是混音到一個目標，但我的混音傾向於自然落在-18/-17 LUFS... 這可能是我對監聽系統進行了過度校準的結果。

6 - 好好輸出（Bounce Well）

一旦一切就緒，就該以正確的格式提交到目的地了。希望這將是在任何調整或那“再來一次”的事情之後！如果您已經進行了數天、數周或數月的項目，那麼在休息一段時間後進行混音，這可能會帶來豐厚的回報：睡眠是最好的混音療法。

所謂的分軌母帶（stem mastering）會引起不同的意見，但是，如果由於截止日期或其他“硬性停止”只有一次機會，那麼將分軌作為備份提供給Mastering，無論如何都可以作為一份好的保險政策。例如，任何帶有人聲上升或下降的替代版本在最終候選人進入主版本時應已經決定。

如果要進行專輯排序，標題的文件應清晰命名和編號。包括一個文本文件在任何輸出中是詳細說明Mastering應注意的任何事物的標準方式。例如，這可能包括淡出或隱藏軌道的詳細信息。如有疑問，請與您的服務商核實。軌道可以帶有“控制點”，使Mastering能夠進行最終的修剪和修整，儘管機器服務需要編輯和Fades到位。

在歌曲淡出的主題上，曲序的流動性是專輯Mastering的重要部分。不帶淡出的輸出允許有經驗的耳朵通過排序相符的音樂性淡出來增強專輯的整體性。同樣，筆記和溝通是關鍵。

最終檢查

希望這份指南有助於解開為Mastering準備混音的過程之謎。的確，機器服務會給出包含混音師端的任何疏忽的母帶，因此需要小心。也就是說，人類Mastering工程師也需要有質量的材料來工作，遵循著眾所周知的你投入什麼，就會得到什麼的格言…

你有進行唱片母帶製作嗎？接收混音時，有哪些事情會讓你的工作變得更加輕鬆？你是一位曾經由於在Mastering中被發現的某個原因而不得不重新混音或重新反彈的混音師嗎？請在評論中告訴我們。

Luke Goddard 是一位工程師和音樂家，自從他近30年前開始演奏音樂，使用Portastudios和MIDIVerbs的日子以來，他一直與各種形狀和大小的樂器、麥克風、控制台、錄音帶和設備一起生活。他的日常工作是教育者，自由職業的錄音、混音、母帶工程師，以及任何有空位的團體的鼓手、鍵盤手、主唱。