如何為鼓組收音

Alex Chen
2023年6月12日
讀畢需時 4 分鐘

已更新：7月11日

文章來源：DPA

鼓組收音指南

由於鼓組的大小和複雜性，對其進行錄音或放大可能會很困難。它包括各種樂器，如大鼓、小鼓、Overhead、Tomtom、Hihats，以及額外的元素，如風鈴、木魚、牛鈴等等。

鼓組中的每個元素都有其獨特的聲音需要捕捉。因此，在擺位時，您首先要考慮的是是要以“原樣”捕捉聲音，即將整個鼓組的聲音作為人類在聽到時的聲音，還是要分別捕捉每個元素的聲音。

由於鼓組的複雜性，各元素之間的緊密接觸通常會產生很多交叉聲音，這可能對您的最終目標有益，也可能帶來巨大挑戰。

如果您希望捕捉到鼓組的自然聲音和動態，可以選擇使用少量的麥克風，策略性地放置在鼓組上方、略為靠後或甚至在鼓組前方。這種方法通常會產生一種鼓手可以認同的聲音。

如果您將每個鼓、鈸和鼓組的其他元素視為獨立的樂器，並相應地進行近距離麥克風佈置，您可能最終會使用許多麥克風。這將產生與另一種方法截然不同的聲音，最終聲音主要取決於錄音工程師和製作人的能力。

無論哪種方法，環境，無論是在現場舞台還是錄音室中，都將對聲音產生重大影響，因此也會影響到最佳的麥克風佈置方法。

低音鼓（又稱為大鼓）

大鼓有許多尺寸和聲音。它們都在擊打面上有一層鼓面，大多數還在相對面上有一層共鳴鼓面。共鳴鼓面有助於使低音鼓以特定音調共鳴，通常會經過特別調音，以呈現所偏好的聲音特色。

共鳴鼓面通常有一個孔洞，使在內部放置麥克風更容易且更快速。

然而，僅在孔洞前方放置麥克風通常可以很好地捕捉到鼓面和共鳴鼓面聲音的組合。

完全放置麥克風在內部會創造出非常獨特的聲音，帶有很強的attack，即擊槌擊打鼓面的聲音。

在孔洞外部放置麥克風會產生更加低沉的聲音。通常希望使用組合方式。在孔洞外部放置麥克風時，調整麥克風的角度將改變聲音，有時也能獲得所需的attack或低頻效果。

將麥克風調整角度還可以減少潛在的風噪問題（由大鼓產生了大量的氣流）。調整距離可以調節整體低頻響應，利用鄰近效應。這一切都取決於您希望產生的聲音，以及樂器和鼓手。

更多大鼓收音可參考

小鼓

小鼓(Snare Drum)是以底部的"響線Snare"命名的。它底部有著的薄金屬弦，這些弦在敲擊鼓面時共鳴，成為小鼓獨特聲音的一部分。

對於混音而言，單獨捕捉底部的共鳴弦聲音通常是有益的，因此常常使用專門的麥克風來進行捕捉。

多年前，麥克風無法捕捉到小鼓產生的極端音壓水平和所需的高頻。只能選擇其一。一種解決方法是在鼓的下方放置一個能夠處理高頻的麥克風，因為那裡的音壓水平不是那麼極端。或在小鼓的頂部，通常使用動圈麥克風處理極端的音壓水平。這種組合帶來了最佳效果，但也引入了不同距離放置在鼓面上方的不同類型麥克風之間的相位問題。

如今，高端電容麥克風能夠解決這些問題，它們可以應對極端音壓水平並捕捉高頻。

關於小鼓收音的更多內容

Overheads

Overhead 麥克風常用於鼓組，並在多種情境中表現出色。它們可以作為主要的一對麥克風，用來捕捉整體鼓組的聲音，或只是近距離收音的麥克風，專注於捕捉銅鈸的聲音。

根據銅鈸的數量以及鼓組的大小與寬度，有時需要超過一支麥克風。通常會使用一對立體聲麥克風，而多種立體聲技術也可應用於其中。

AB 立體聲是一種常見的方式，可搭配全指向（omni）或指向性（directional）麥克風使用。寬心型（wide cardioid）麥克風可以擺得更靠近鼓組，同時仍能收錄到較大的音場範圍；而心型（cardioid）甚至超心型（supercardioid）則會更集中於較小的收音區域。當使用多支 overhead 麥克風時，建議確保每支麥克風與小鼓（snare drum）之間的距離相同。這樣能確保小鼓的音量、時間與相位在兩支 overhead 麥克風中一致。以小鼓作為中心點是合理的，因為它通常是整組鼓中音量最大、最具主導性的聲音。

在某些情況下，也會採用「underhead」收音技術。這種方式是將麥克風裝在獨立的麥克風架上，或是直接固定在銅鈸架上，並朝上指向銅鈸的底部。這種技術能讓每一個銅鈸被更個別地處理，有時也因為實用性或視覺上的考量而受到偏好。

Hi-hat

如果音樂風格需要Hihat在鼓組混音中扮演獨特的角色，而不僅僅是透過頂置麥克風中自然再現，可以使用一個專用的麥克風，稍微放在鈸的上方。Hihat的中心輻射著更高的頻率，當您將麥克風靠近邊緣時，頻率會變低。為了更好地區分聲音，可以將Hihat麥克風朝遠離小鼓的方向放置，這是一個不錯的技巧，但由於麥克風指向了一個反射表面，您將聽到很多來自其他鼓組元素的串音。

更多關於踩镲麥克風

tom-tom鼓