BT 深入探討了他的插件：“地球上沒有一個製作人不想要這個”

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“我的設置非常複雜和精緻，我真的可以坐下來寫，聽起來就像一張唱片。”

Image: Lucy Transeau

Words: Sam Willings, Oliver Payne

BT 確實是一位音樂製作多才多藝的人。這個詞經常被濫用，但有多少其他獲得格萊美提名的製作人和音訊工程師會為自己的插件編寫代碼、創辦軟件公司、積極為音樂家創造更公平的未來，並為電影和視頻遊戲創作備受好評的音樂和原聲帶？

這位52歲的多才多藝者還有更多的計劃——BT（本名Brian Transeau）預計將推出新音樂、新插件和新技術。幾年前他曾在我們的播客和一次訪談中出現過，這次我們再次與Transeau見面，看看他最近在忙些什麼。除了他與Shingo Nakamura合作的新發行單曲《Lifeforce》在Monstercat上發布外，他最近確實做了很多事情。

Q : 距離我們上次和您談論音樂和合成器已經四年了——有什麼新動態嗎？

不透露太多細節，我們在過去的18個月裡創辦了一家新的軟件公司SoundLabs。

我們已經完成了早期的種子輪融資，並一直在努力將一些傳統的DSP（數字信號處理）和機器學習/AI技術整合到一套插件中。這些插件對我來說現在已經是必不可少的了。這些技術完全是顛覆性的，目前都不是公開面向製作人的技術。說我對它們感到興奮真的是對這個世紀的一大輕描淡寫。

Words: Sam Willings, Oliver Payne

但是，除了這三個插件外，我還要說另一個我無法離開的插件是 Oeksound Soothe2。這是我用過最有用的插件之一。每個新版本對我來說都是製作上的一次必不可少的升級。

另一個我應該提到的重要插件是我與 CableGuys 的合作。我們已經在一個插件上工作了將近七年（真不敢相信），這個插件已經變了幾次形狀。最終的（新）版本候選是一個如此簡單優雅的東西，不管你製作什麼類型的音樂，地球上沒有一個製作人不會想要這個插件。

你有很多工作室設備。插件在你的製作過程中何時出現？是在創作音樂時，還是僅在編輯、混音和母帶處理時？

我的數字音頻工作站（DAW）自動加載/模板中有數百個插件——從總線母帶處理到通道條、限制、壓縮和頻譜側鏈配置。所以它們從一開始就存在。

舉個例子：Roland Jupiter-8 通過 EAR 660 壓縮器接入 Lynx Aurora(n) 介面。我可以中斷這個常規連接，但它們是一對非常可愛的組合。在自動加載中，有一個 Softube 和 Plugin Alliance 的通道條配置和初始 EQ 點。這個通道常規連接到合成器總線，帶有一個剪輯限制器，一些飽和插件，然後是立體聲壓縮（外部設備），最後是 Trackspacer，頻譜側鏈常規連接到我的鼓總線。

這些設置非常複雜和精細，我真的可以坐下來創作，聽起來就像一張專輯。

一旦事情成形，我經常會做 stem 混音，使用 RX 頻譜工具、HPF、進行一般的音頻修復和設計，然後將所有 stem 轉換到一個乾淨的（不同的）僅音頻自動加載模板。在這裡，更多創意的音效設計插件會派上用場。

這個 Cubase/Vienne Ensemble Pro 的設置聽起來真是令人印象深刻，而且花了整整 12 年才建立到這個地步，實在是令人敬佩。

對於你和奈良向悟共同創作的《Lifeforce》所展現的空靈、高昇感，可以告訴我更多關於它的創作過程嗎？

你對 Shingo 的讚美讓人感到十分溫暖。我們在工作室內外的時光中都感到非常開心，而這種愉快的氛圍真的反映在那張唱片的聲音中。整個過程幾乎是毫不費力的。

Shingo有一個草圖，我們用老式合成器加工了它，然後我用一些 Spitfire Felt 鋼琴寫了一個新的下降進程（還有瘋狂的外部信號路徑 – 我記得 Ensoniq DP4、Roland SRV-330 和 737 壓縮器都參與其中）。我在這個上花了很多時間，手動在 RX 中進行最終的斷片編輯，直到我們有了一個準備好的母帶，讓我們感到興奮。我的一些秘密插件也被用在這個上面。

您是 iZotope 的倡導者和合作者。除了您自己的 iZotope 產品之外，您還喜歡哪些 iZotope 產品？

我是iZotope的倡導者和合作夥伴。除了我自己的產品之外，我最喜歡的iZotope產品是RX和Stutter Edit 2。我非常喜歡新的Trash，很高興他們推出了這個產品。我經常使用它們。

關於BreakTweaker和Stutter Edit，你的角色是什麼？你如何使用這些插件？

這是一個長故事，但大致上，我的角色是帶著一百萬行的代碼庫和兩個完成的產品出現在iZotope前任CEO Mark的辦公室裡。我自己完成了這些產品的開發，然後將它們授權給了iZotope。

我們之間有一段美好而豐富的合作關係，當我（繼續開發Stutter Edit 2）時，我們密切合作。我喜歡開發音樂軟件，因為我發現自己在專業製作音樂時，有時會遇到一些缺失，需要一些新的‘東西’。對我來說，製作工具以增強製作過程已經成為音樂製作的樂趣之一。

我從小就開始編程 — 從BasicA開始，然後是Fortran（你可能不相信）。我在Berklee（以前是MIT）跟隨Richard Boulanger博士學習Csound（我的主要原型語言，也是我所有生成式音樂區塊鏈項目的基礎）。我經常在Csound、MAX/MSP、Pure Data中進行原型開發，有時也直接使用JUCE。

我在過去三年裡在我們的人工智能插件中深入研究了Python，所以我現在也可以在那裡很好地進行編程。

重點是，在創建插件時，我不僅僅是在策劃和委派工作。我也喜歡親自動手，參與有趣的部分 — 編程。

我對音樂製作工具中人工智能應用的崛起有什麼感受？我想在這裡給出一個非常微妙的回答。我堅信音樂的未來是人類的。我也強烈支持經過同意、道德培訓的人工智能（全面而言），但在這個領域中很少有公司尊重知識產權。有些公司公然炫耀他們在交易文本到音樂模型方面的市場領先地位（我們認為這不是一個產品），他們是通過從Spotify和YouTube抓取信息來實現的。

我認為這是對這項技術的濫用，我相信當它被負責任地使用時，將會在下一代音樂創作者中解鎖無限的創造潛力。

我們的大型唱片公司夥伴告訴了我們一個故事，說有一位CEO來見過他們（可能是你聽過的某個服務），明顯違反了對IP保護作品的訓練，只是為了加速產品上市。他們問他們是如何進行訓練的，他回答說：“我們寧願事後請求原諒，也不願事前徵得許可”。這種思維方式和不負責任的行為可能會毀掉音樂。我們必須堅決反對在開發社區中出現這種令人難以置信的不負責任行為。

好的，現在談談好的事情。對於擁有大量作品的藝術家來說，通過許多新的法律、訴訟以及音樂行業的團結，他們將會開啟一個全新的附屬收入流。這將是通過允許對他們的作品進行同意訓練，並為不同類型的任務（如工程、製作补丁等）建立分數化的收入分配模型。這些任務在音樂創作過程中是真正的摩擦點，會打斷我們創作時的“流”狀態。

我對能夠公平報酬藝術家的工具感到興奮，這些工具是基於他們的訓練所開發的，為年輕和經驗豐富的藝術家開啟了全新的可能性。

最後，我們正在建立的工具，以及我看到人們在幕後建立的東西，都是令人完全驚嘆的。有許多不可想像的未來技術，所有的藝術家、歌手、製作人和工程師都會喜歡使用它們，因為它們可以做一些他們目前無法獲得的突破性工作。

我的總結是：未來光明，作為社區（音樂家），我們必須積極地控制並參與對於什麼是可以接受的、什麼是道德的，並且所有這些都應該在對大量已創作的作品的尊重和敬意中包含。我們有很多值得期待的事情。

至於您最喜歡的AI集成插件的例子?

除了軟件中顯而易見的東西（比如RX中的去混響功能）外，我沒有看到令我印象深刻的插件。不過，即將推出的東西 — 真是太驚人了！