Vance Powell的頂級收音技術

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了解這位格萊美等級工程師如何在聲源中捕捉聲音特色。

學習四屆葛萊美獲獎製作人和工程師范斯·鮑威爾（Jack White、Chris Stapleton、Danger Mouse）如何捕捉聲音來源中的特色。當問及麥克風位置的問題時，你很可能會得到有關最終混音的答案。對於這位來自密蘇里州的寡言本地人和前前台工程師來說，選擇和設置麥克風，以及安排樂手在錄音過程中的位置，都是創建虛擬音樂舞台的一部分，這將成為歌曲聲音形象的基礎。

我們在他繁忙的納什維爾錄音室Sputnik Sound的一個錄音會話中找上范斯，談論了他最喜歡的麥克風配置、嘈雜的鼓聲以及捕捉意外後果。

在麥克風定位方面，對你來說典型的大鼓情景是什麼？

我通常會使用Shure Beta 52和Neumann U 47 FET這兩款麥克風，並將它們並排放置，不分開，距離大鼓的頭部稍微遠一些，也許約2英尺，這樣你就可以捕捉到一些室內聲音和其他聲音。我將這兩個麥克風的信號合併到一個單獨的軌道上。這適用於實心或雙層低音鼓聲音，外部鼓頭上沒有孔洞，大鼓內部也沒有軟墊，只是調音得非常開放，具有大量的共鳴和嘈雜的藝術效果。

您喜歡所有額外的噪音嗎？

我喜歡冗餘的噪音，喜歡冗餘的噪音。我也不喜歡好的鈸，所以我有一大堆破爛的典當行鈸，就像那些舊的Muppet Babies鼓套裝中的那些，以及舊的CB 700東西。我喜歡鈸邊緣和鈸冠破損的鈸 — 這些鈸我會使用。對我來說，它們比閃亮的金屬東西更有趣。我經常將鈸疊放在一起，使聲音短且有節奏，比你典型的長衰減鈸聲音要明顯得多。

您的小鼓聲音具有木質、脆爽和衝擊的美妙結合。

對於小鼓錄音，我通常只使用一對Shure SM-57麥克風，一個在頂部，一個在底部。但在這種情況下，底部麥克風是一個老的Shure Unidyne 565。我喜歡它，因為它的增益不像SM-57那麼大，這意味著我不必給它pad。頂部麥克風位於與小鼓頂部大致呈45度角的位置，但底部麥克風則直指小鼓底部的中間，這使我能夠更多地捕捉到底部军鼓的低頻推力。當然，它會發出嘈雜的聲音。我喜歡這個。

您是否採取一些不尋常的措施來捕捉中音鼓？

通常，中音鼓的麥克風是對準鼓的中心的，而floor tom實際上有兩個麥克風：一個頂部和一個底部。我在頂部使用Sennheiser 421，在底部使用Granelli Audio Labs G5790。它是一個經過90度角修改的SM-57 — 通常用於小鼓，因此連接器不會妨礙，位於floor tom的底部下方約一英寸，直指向上。對我來說，這實際上捕捉到floor tom的基本聲音，因為與普遍觀念相反，頂部的鼓皮並不是整個聲音的全部。

“麥克風串音並不可怕。我喜歡意想不到的後果。”

您的製作似乎總是很好地利用了空氣和室內聲音。

我做的一件事是，在房間周圍放了一堆SM-58，至少有四個，它們沒有特定的排列，通過一個小的Studer Revox六通道混音器，它具有非常70年代的聲音。

這是因為我一直喜歡Blackbird Studios的對講麥克風的聲音[Powell在那裡做工程師了幾年]。我們有一個特殊的對講系統，當樂手按下對講腳踏開關時，它會開啟對講麥克風，我一直覺得這種聲音很酷 — 我想我在試圖模仿那種聲音。所以這些SM-58通過Studer混音器輸入到我的混音台上的第1和第2通道，我的混音台是一個SSL-6000 6048 E。

但您也喜歡室內的立體聲麥克風，對吧？

是的，實際上我有兩個獨立的室內麥克風設置：有Studer混音器和SM-58，然後為了捕捉非常強烈的立體聲聲音，我還有一個AEA R88，大致位於鼓的前8英尺處，大約在頭的高度。AEA R88是一款巧合立體帶麥克風，是一個X/Y鋁帶麥克風，採用Figure 8 Blumlein模式 — 或者更明確地說，它是兩個大型帶麥克風Figure 8以90度夾角聚合在一起的巧合立體聲。

擁有這兩個設置是關鍵的：我可以按幾個按鈕，輕松切換它們以獲得非常不同的室內聲音。SM-58的聲音非常寬泛和散射，而巧合立體設置非常專注，而且這兩個大鋁帶麥克風處於完全相位對位。對於電容麥克風也可能是這種情況。例如，AKG C24是一對巧合立體麥克風。它們的雙囊是以90度夾角排列的，因此它們在Blumlein X-Y模式中完全“相位一致”，如果你願意的話。

為什麼您喜歡使用單聲道的Overhead麥克風？

有時我會使用單聲道的Overhead麥克風，有時我會使用R88或Royer SF‑24。部分原因是我不想讓鈸聲全都在右邊或左邊。我對嘻哈一無所知，但我確實知道我喜歡主要的鼓聲在正中間，然後我可以將吉他放在兩側，甚至將Bass放到左邊。我想在混音時要有很多空間，因為，嘿，我們仍然有很多聲音要做，我希望其中很大一部分在中間。

因此，雖然將鈸聲兩側分開聽起來是一個好主意，但我會將開放式的小鈸輕輕放在一側，而對於僅略微移向一側的單聲道鼓頭麥克風。基本上，我希望所有的鼓聲都差不多在中間，而對於音鼓和鈸聲僅稍微左右移動一點。

我承認，我仍然有點困在鼓組，尤其是音鼓和鈸聲應該在整個音譜上散開的想法上 — 我仍然期望那些tom聲音能填充從極右移動到極左。

他們不必這樣做。你知道，我有一些小規則。首先給初學者：鼓手的視角永遠不要有。我永遠不想聽到從鼓後面聽到現場表演或唱片 — 你只能聽到鼓聲！

我前20年的職業生涯都是擔任FOH工程師，這基本上就是我向藝術家展示我的方法的方式。我如此解釋，在我們要錄製的這張專輯上，我們聽到的是你在這個神奇的幻想世界中現場演奏的聲音。

讓我們想象一下，參與你的專輯錄製的每個人都在舞台上。閉上眼睛，指著鼓手：他或她永遠在你正前方。現在指著Floor Tom：它基本上是在同一個地方，不是在極右邊或左邊。風琴手在哪裡？哦，他在左邊或右邊。吉他？這裡和這裡。和聲歌手？極左邊或極右邊。而你，歌手，主要在中間。

在音像方面，您過去曾多次公開表示不使用hi-hat麥克風

我過去非常堅決不使用hi-hat麥克風。這是因為我做的大部分工作都是與樂隊合作，而不是與專業的Session音樂家合作。許多樂隊的鼓手似乎不明白，如果你猛敲Hihat，它會在所有麥克風中都出現。如果你敲小鼓，但不像你猛敲Hihat那樣猛敲，一切都會變得一團糟。所以，在錄製樂隊時，即使我使用了Hihat麥克風，我通常不會在混音中使用該音軌 — 我就是不需要它。或者我只會在橋段中使用它。最近，我開始使用Hihat麥克風，因為嗯，我可以這樣做，而且有些混音師確實希望有這個選項。

“我沒有十台 1176 壓縮機。但是有了 Apollo，如果我需要十台，我就有十台！”

為Jack White和其他樂手的吉他聲音創造的傳奇聲音：您的秘訣是什麼？

沒有什麼大秘密。我總是喜歡為吉他使用兩支麥克風。可以是一支電容麥克風，或一支鋁帶麥克風，以及一支Shure SM-57，但總是會有一支Shure SM-57。有時候會是Sony C-48搭配SM-57。但通常，我們會使用一支Neumann U-67，搭配一支57或一支Royer 121 — 實際上，我可以說這是我的首選：這兩支麥克風，沒有pad，直接進入，比如Neve® 1073®前置放大器/均衡器的line-in。

之所以奏效，是因為C-48或U-67都有一種寬闊的、溫和的中音凹槽和均勻的高音，而Shure SM-57則具有這種特有的中音峰。如果你將它們hard pan，你會得到一個很好的平衡。為了平衡SM-57的音色，我可能還會使用一支來自20世紀50年代末的RCA BK-5A單軸帶麥克風，或一支AEA R92帶麥克風，這些麥克風基本上就放在格擋布上。

您究竟如何放置吉他音箱的麥克風？

例如，我會將SM-57直接對準揚聲器的位置，大約距離圓錐到外圈約2/3的位置，然後我會將第二支麥克風（無論是U-67還是其他）放在下面，以一種類似上下顛倒的"L"形態配置，但兩者基本上處於相同的空間。我會努力找到最佳位置，並在單聲道中盡力獲得每個麥克風的最佳音質。當我在控制臺上平移它們時，它們的音質特性非常不同，我會獲得一種類似偽立體聲的音像，一種音像移位，我也會從中獲得很大的寬度。

以這種方式收音有另一個優點，那就是如果我決定將吉他在立體聲場的一側結合成單聲道，只需簡單地調整其中一支麥克風的音量，由於它們非常不同的音色，我能夠進行一些真正的音調塑造，而無需觸摸任何均衡器。

至於您最近與Marty O'Reilly一起進行的Apollo Artist Session的跟蹤，您僅使用了Royer和Mojave麥克風。不論使用什麼麥克風，您的麥克風技巧都適用嗎？

實際上，這不太重要，除非在某些情況下不使用鋁帶麥克風可能會損壞麥克風等情況。如果麥克風聽起來很棒 — 而Royer和Mojaves確實很出色 — 那麼我將像在自己的工作室中使用我的麥克風一樣使用它們，儘管可能需要一些實驗來獲得完全相同的結果。

您一直是Apollo的粉絲; Unison技術現在為您帶來了什麼？

Apollo和Unison Technology的整個理念真的很棒。我有幾套Apollo配置，主要用於遠程錄製：我可以去別人的家，設置一個麥克風，在前端使用UAD Neve 1073和UAD 1176，錄製聲音，然後完成。結果幾乎與我在自己的工作室裡錄製的一樣，或者至少與使用真正的外部設備相差無幾，實際上沒什麼大差別。

事實上，Apollo本身就成為了一個元素，就像一個高質量的錄音室。當然，我認為我的工作室Sputnik Sound是絕對最好的；但如果人們無法來到我這裡，將Apollo帶到別處就像是“我去了另一個非常棒的錄音室！”此外，我並不擁有十台1176壓縮機，但使用Apollo，如果我需要十台，我就有十台！

我看到您在控制室里放了一支麥克風給歌手。這是那種像邦諾（Bono）那樣在控制室錄制最終聲音的方法嗎，還是用於草稿聲音？

嗯，這是用於草稿聲音的，但不僅僅是為了草稿。這是一台SE V7動圈麥克風，非常出色。基本上是讓歌手可以在音軌上進行創作，但同時她和我在同一個房間，她演唱的時候我們可以討論編曲或樂隊的演奏。這樣我們可以面對面地捕捉歌曲的大致輪廓。但還有其他事情。

SE麥克風通過麥克風前級輸入到我的控制台上的一個通道，聲音相對較乾淨，然後我將信號從控制台的插入發送到一堆效果器，包括失真和延遲。然后，這些效果器的信號返回到干净的草稿聲音通道旁邊的通道，本例中是通道31和32。我會混合它們，然后將這兩個單聲道信號再輸入我的Pro Tools專案中，形成一個立體聲音軌。

這允許我做兩件事情：首先，當然，它可以讓她在控制室唱歌時獲得一些效果聲音，但它還允許我捕捉可能非常酷的未預期的聲音，因為麥克風通過工作室的音箱在沒有歌唱時拾取了一些聲音，然後這些聲音會影響到效果器。把它看作是一種額外的室內麥克風，帶有一些污垢和立體感。在混音的某些時候，這可能非常有用。這就是你永遠不會得到的東西，如果你過於關注避免串音。串音不是什麼可怕的東西。就像我說的，我喜歡意外的結果。

— James Rotondi