6 種在混音中使用平行壓縮的方式

Alex Chen
2023年9月26日
讀畢需時 8 分鐘

平行壓縮已成為現代製作人不可或缺的工具——從加強鼓聲到巧妙地為人聲增添絲滑的存在感。以下是一些經過時間考驗且個人非常喜愛的用途。

但在我們深入探討這些之前，有必要問一問：

什麼是平行壓縮？

一般來說，平行壓縮指的是混合原始音訊的乾聲訊號及壓縮過的訊號。

這個理念很簡單：壓縮，特別是重壓縮，即便在混音中造成問題，聽起來也是很棒的。你可以將信號分成兩路，一路保持乾聲，另一路進行壓縮，而不是接受重度壓縮帶來的整體效果。乾聲音軌保持為聲音的基礎，而壓縮音軌則按需要的量混入。如果操作得檔，這可以是一種真正的兩全其美的工作室技術。

儘管我在這裡把平行壓縮稱為一個單一的概念，但實際上有幾種常見的方法可以達到相同的最終效果：

1.複製音軌

如果您在單一音軌上使用平行壓縮（而不是群組），這個選項可能是最簡單的。複製目標音軌，按照您的心意壓縮複製軌道訊號，然後混合到您喜歡的程度。

2.訊號送到輔助通道

這個選項與上一個類似，只是不是複製音頻軌，而是創建一個輔助通道，然後將乾燥信號作為發送路由到那裡。但這意味著平行壓縮的軌道也會得到您對乾聲軌道的處理結果。這不是好事也不是壞事，但這種方法可能更適合特定用途。我傾向於只在群組軌道時（例如鼓組的近場麥克風）使用輔助通道進行平行壓縮，但你想在平行壓縮單一軌道時使用這種方法也是可以。

3.使用壓縮器的混合旋鈕

儘管大多數復古硬件壓縮器都缺少這個功能，但插件和外部壓縮器通常都有提供混合濕和乾信號的旋鈕。在實際應用中，這意味著您可以有效地進行平行壓縮，而無需複製源軌道的步驟。我大部分的平行壓縮使用都來自於將用作插入的壓縮器上的混合旋鈕調低。

其他

關於平行壓縮的傳統智慧是，相比不平行壓縮，您可以使用更多的壓縮而不會帶來不良後果。而且，這個假設通常是正確的。

也就是說，用平行壓縮過度仍然是可能的——特別是如果Attack和Release沒有設置得當，或者所用的壓縮器對給定的應用來說不是個好選擇。

與往常一樣，正確方式是明確知道您為什麼要使用平行壓縮，並相信您的耳朵在告訴您是否有效的時候。

好的，解決了這個問題，我們開始壓縮吧！

1. 鼓聲 Splat

平行壓縮在“鼓聲 splat”總線上的用途是我最喜愛的之一。對於不熟悉的人來說，“splat”是一個非常專業的術語，它指的是在混音鼓聲中壓縮的特定應用。開玩笑的——您暫時還不會在任何音樂字典中找到“splat”這個詞。但這種效果是真實存在的！

我也認為這個術語非常具有描述性：想像一下您手裡有一把黏糊糊的東西，然後您將它扔到窗戶上。會發生什麼？首先是短暫的、初始的撞擊，然後黏糊糊的東西會在窗戶上散開。

在鼓聲壓縮的背景下，“splat”指的是快速、積極的壓縮，在初始攻擊後緊緊地壓下，使得鼓擊的其餘部分像那黏糊糊的東西壓在玻璃上一樣均勻地持續。Splat！

我喜歡使用 UAD 的 Neve 33609 進行這種類型的壓縮。我會創建一個輔助通道，然後將大鼓、小鼓和各種鼓的近場麥克風路由到它（以及knee/wurst/crush麥克風，偶爾還有Overhead）。我會相當積極地調整壓縮器，釋放時間設為100毫秒（相對較快），預期會有多達10或12分貝的壓縮。最終的結果是，鼓筒聲將增加重量和存在感（您知道的，splat），而不會使鈸聲變得泵動。單獨播放時，總線會聽起來有點可怕。但巧妙地混合，它可以為鼓增加令人驚嘆的能量提升。请查看下面的示例，了解没有添加splat的鼓声：

我在UAD Neve 33609中調校，達到了大約10分貝的減少，

然後將其混入乾鼓聲中，低於原聲6分貝:

這種技術也可應用於具有其他特質的壓縮器。我經常也使用平行母線來達成鼓聲的“碎裂”（用所有按鈕的1176 —— 嘗試發送房間麥克風）或鼓聲的“清脆”（Empirical Labs Distressor慢攻擊時間是個好選擇，但只發送近麥克風）。

2.提升鼓身聲音

上述方法的優點在於它是一種達到非常音樂性壓縮的簡單途徑。大鼓、鈸鼓和鼓通常不會同時發聲，因此可以調校壓縮器使其對每次敲擊作出反應，並在下一次之前恢復到0分貝的減少。

然而，有時候，單獨的鼓可能需要更個性化的方法。例如，大鼓可能需要更多的重量感和持續性，但鈸鼓需要更加突出的攻擊感。在這種情況下，一個壓縮器在一個母線上可能無法同時做到這兩點。在這些情況下，我喜歡複製任何需要一些平行壓縮的軌道，以便為每一個提供特別定制的處理。

對於增加重量感和持續性，嘗試使用與部分的節奏相協調的快速攻擊和釋放。我在以下影片中使用了這種技術作為以軟削波為中心的訊號鏈的一部分：

對於更清脆的攻擊，使用較慢的攻擊時間。這個技巧尤其適用於壓縮器前面有一個閘來幫助隔離瞬態（類似於上面影片提到的）。在這種類型的平行壓縮的任何情景中，請記住，少即是多。也要做好調整乾聲軌道水平的準備，因為這種技術可能會讓你得到比原來更多的大鼓/小鼓等。

3.人聲的存在感和動態控制

人聲是一種極其有動態的樂器。超動態的人聲表現錄音可能會讓工程師頭疼（尤其是當歌手的麥克風技巧不足時），但簡單地削平部分的動態可能會使其變得沒有趣味且不自然。除此之外，人聲甚至可能很難保持在樂器的前面。

與其直接在主要人聲軌道上進行重度降低，不如嘗試一些積極的平行壓縮。你可以複製主唱軌道並在那裡使用，或者創建一個輔助bus，並將主唱和任何你想包括的和聲一起發送到那裡。

一個標準的人聲壓縮器，比如LA-2A會工作得很好，或者你可以用你最喜歡的母線壓縮器來處理一大組人聲。調入比你通常用於人聲更多的壓縮（超過5分貝）並將軌道細微地混入。結果將是透明的動態控制——安靜的時刻會被推前，而不會同時讓大聲的時刻變得難以控制。

許多混音師喜歡在這種應用中使用一種能夠積極增添色彩的壓縮器，而且這種方法通常會搭配一些飽和度和Hi-Shelf以增加亮度。在下面的例子中，我做了這三者，分別在Klanghelm的MJUC上調整了10分貝的減壓（這是個便宜但出色的產品——快去試試！）同時推高了底部的飽和度控制：

然後，我使用了我最喜愛的秘密武器來增加亮度，即Kush Clariphonic，加入了一些High-Shelf平衡器：

這個處理是在一個平行母線上完成的，我把所有的人聲都發送到了這裡。這是之前的情況：

…然後是之後：

當混音時音量較大，這種平行壓縮總線可能會使事物聽起來不自然，但輕輕地混入（我將推子下調至-12）它會平滑且細微地提升人聲。

4.復古鋼琴壓縮

我喜歡被強烈壓縮的鋼琴聲音。這是一種在復古錄音中常常可以聽到的技巧，並且仍然出現在現代製作中，以營造某種復古的感覺。

儘管鋼琴可以是一種非常有動態的樂器（這就是名字的由來——pianoforte，意為“輕-響”），但我喜歡重度壓縮鋼琴的聲音的原因，與動態控制或瞬態塑形的關係較小，更多的是與著色壓縮器為樂器已經密集的諧波增添豐富性有關。這裡有一個很好的例子：

不幸地是，這種飽和的音調可能是有代價的。如果鋼琴被設計成坐在混音的前端，則強烈壓縮的鋼琴效果很好，但在更密集的編排中可能會迷失。這種情境是使用並行壓縮的完美時機，保持未經處理的鋼琴的自然動態和瞬態特性，同時通過一些不微妙的壓縮增加動態控制和美麗的著色諧波。

你最喜歡的Fairchild模擬是這種類型的並行壓縮的堅實選擇，儘管你想要的vibey Distressor也是一個很好的選擇。我使用這兩者的插件版本，並使用混音旋鈕快速而簡單地進入無妥協的復古砂石路。

5.超自然低音

除非你在一個特別安靜或細膩的流派（民謠，爵士，古典等）中工作，否則低音壓縮是現代混音中不可協商的元素。

許多製作人和工程師偏好低音的重壓縮，這並不難理解為什麼：一個曲目中不一致的低端實際上可以殺死它的能量和動力。通常，達到一致，強烈的低音的最快途徑是重度的壓縮。作為額外的好處，許多壓縮器所帶來的飽和有助於低音在努力重現低端的揚聲器上切入。

然而，過重的壓縮劑量是以壓扁，毫無生氣的低音告終的好方法。也許你之前遇到過：它在混音中迷失，然後當你把它調大時，幾乎不可能找到一個甜蜜的點，它不會感覺太大聲。

我相信你可以看到我想表達什麼。一個獲得重壓縮低音的一致性而不帶來所有與積極壓縮相關問題的好方法，就是平行地調整這種壓縮。

我通常會在低音軌道上使用兩個壓縮器：一個用於直接壓縮（通常是LA-2A）的大概幾分貝，另一個壓縮更重（5分貝左右），回調到大約50%。

第一個，完全濕潤的壓縮器應該相當保守。它應該使低音聲音略微飽滿，更加一致，並且整體上更好。第二個壓縮器可以相當沒有品味地調整——真的壓扁那個低音，並使壓縮器聲音失真，然後將其調整回“微妙提升”領域。

在下面的例子中，我使用了Kush的UBK（一個Fatso模擬）進行大約5分貝的壓縮，回調到大約40%濕潤：

這是之前的：

…這是之後的：

6. “後置總線Rear Buss”壓縮

最後一種平行壓縮的使用源自於一個用於原本是為四聲道錄音設計的混音臺的技巧。

快速歷史課程：如果你從未聽說過四聲道錄音，你可能並不孤單。基本上，四聲道只是一個短暫存在的概念，是5.1環繞音效的前身，但它有四個揚聲器而非六個。四聲道的唱片在1970年代中期發行了幾年，但這種格式從未真正流行開來，原因可能不言而喻。

由於這項失敗的技術，自視領先一步的錄音室最終配備了帶有一個額外“後置總線”的混音臺，這個總線是為那兩個後置揚聲器設計的。工程師們開始使用這個額外的總線（原本並未用於預定目的）進行一種酷炫的並聯壓縮技巧。

標準的後置總線壓縮動作大致如此：將你混音中除了鼓以外的所有東西都發送到一個立體聲輔助總線。確保也包括所有效果軌道，只有鼓不送過去。使用像1176這樣的快速壓縮器對該總線進行重度壓縮。對於這個技巧，你可以做一些重度壓縮——大約10分貝左右。將被壓縮的後置總線混入，直到它達到所需的提升量。

這裡的概念是，鼓通常比混音中的其他幾乎所有東西都要大聲，並且像這樣將它們發送到壓縮總線會使其他所有東西都泵動。不包括它們意味著其他的軌道可能會圍繞主唱泵動和呼吸，這意味著你有一些以主唱為中心的黏合劑，你可以按照喜好混合進來，為你的混音增添自然的活力。

旁注：我有一張Blue Oyster Cult的“Tyranny and Mutation”四聲道版本，但我從未聽過它的全四聲道榮光。如果由於某種原因你家裡有四聲道音響系統，並且想要踢它，請聯繫我。如果你有激光和煙霧機，加分。

結論

如果你在這篇文章的結尾還沒有察覺出來，我是平行壓縮的超級粉絲。這其中很大一部分原因是，我也是動態的超級粉絲，並且我通常追求自然聽起來、不過分炒作的混音。許多出色的插件（不僅僅是壓縮器！）提供混音控制的事實，只會讓我更傾向於嘗試盡可能少於100%濕度的處理。雖然本文中列出了一些特定的平行壓縮方式，但我會鼓勵你在任何插件給你更多選擇的時候嘗試它——你可能會發現它將“過多”壓縮的困難選擇，變成了完全不用大腦就能解決的問題。