作者：Ellen Lampert-Gréaux、Hannah Kinnersley 2026 年 2 月 8 日 晚上 10:00 原始文章 壞痞兔（Bad Bunny）站在一輛車上於超級盃中場秀表演（Kathryn Riley / Getty） 從 Tribe Inc. 的創意總監／製作設計師 Bruce Rodgers，到燈光設計師 Al Gurdon，再到壞痞兔的創意團隊，包括製作經理 Roly Garba、創意總監 Harriet Cuddeford，以及 Julio Himede 與 Yellow Studio，要設計像 Super Bowl LX Apple Music 中場秀這樣的演出，需要一整個創意村落的合作。該演出於 2026 年 2 月 8 日星期日，從加州聖塔克拉拉的 Levi’s Stadium 現場播出，由 NBC 直播（並於 Peacock 串流）。 相關：Super Bowl LX 中場秀：燈光圖 相關：Super Bowl LX 中場秀：製作設計 相關：PixMob 以尖端科技的 Super Bowl LX 互動呈

作者：Hannah Kinnersley 2024 年 2 月 16 日 10:18 文章來源 照片來源：VALERIE MACON/AFP via Getty Images 燈光設計公司 Full Flood, Inc. 對待大型現場轉播活動的方式，就像其他設計師對待常設劇場一樣，每隔幾週就有新演出，但額外承擔了每次不同場館，以及兩類觀眾——現場觀眾與數以百萬計的電視觀眾——的壓力。 Full Flood 的專案範圍從奧運開幕式到各種超級盃中場秀（包括由 Prince 演出、並且在豪雨中出現真實洪水的中場秀），以及其他各種高知名度的轉播活動，從民主黨全國代表大會到 Adele 在 Griffith 天文台的音樂特別演出。Full Flood 的頒獎季幾乎全年都有，並且多次承接奧斯卡、金球獎、東尼獎和艾美獎的工作。 Full Flood 創意團隊的燈光設計師 Noah Mitz 與 Live Design 討論了他在今年葛萊美獎的工作、他偏好的燈具，以及一次免費早餐如何開啟他高知名度的職業生涯。 Live Design：畢業於卡內基梅隆大學後，你

2026 年 2 月 3 日 原始文章 第 68 屆葛萊美獎主舞台 / Getty Images 今年葛萊美獎的燈光設計由 Full Flood Inc. 的燈光設計師 Noah Mitz 領導，PRG 則透過建置一套可供轉播的燈光系統支持製作，以應對節目的規模與複雜性。PRG 投資了新的 Vari*Lite 設備，包括 VL2600 Profile、VL3600 LT、VLHive 151 與 VL1600，確保燈光系統能應對快速切換、多樣的表演風格，以及全球轉播所需的視覺精準度。 Mitz 表示：「談到葛萊美，我們總是關注燈光系統的靈活性、品質與可靠性。有時在搬入現場時，我們還不知道所有的藝人或表演內容，所以在設計圖上預留多種選項非常重要，以應對未知情況。葛萊美還有一個挑戰，就是現場直播環境下的快速彩排與迅速交替，因此設備的可靠性與耐用性對於我們完成完美演出至關重要。」 頒獎典禮以 Rosé 與 Bruno Mars 的高能量表演開場，為一個由創意多樣性與風格對比定義的夜晚定下基調。在整個轉播過程中，燈光設計在電影化敘事與簡約親密之間無縫切換

作者：Graham Miranda 無留言 2025 年 9 月 25 日 10:29 pm 原始文章 （圖說）觀眾配戴 PixMob LED 手環，與 Eras Tour 表演同步 Taylor Swift 的 Eras Tour 已經打破娛樂產業中幾乎所有能想像的紀錄，成為史上票房最高的巡演，營收超過 22 億美元。然而，除了天文數字與文化現象之外，背後還有一個同樣驚人的故事： 技術創新 ，而且這些創新已經從根本上改變了現場娛樂的樣貌。本篇全面性的檢視，將探索最尖端的技術、工程奇蹟，以及創意合作夥伴關係——正是這些，讓 Swift 的巡演不只是音樂體驗，更是科技展示，並為整個產業設立了新的標準。 Eras Tour 代表了數十年演唱會製作技術進步的結晶：在這裡，每一個元素——從巨大的 LED 安裝到互動式的觀眾體驗——都服務於 Swift 的願景：在能容納 80,000+ 人的體育場裡，仍然創造出親密連結。這個製作之所以與眾不同，不只是規模，而是它把多個技術領域 無縫整合 ，形成一個一致、沉浸式的體驗：帶著觀眾穿越 Swift 的音樂演化，同

2020 年 12 月 9 日，作者：Rob Sayer 原始文章 要把一盞移動燈或一台 LED 燈具修到 PCB（印刷電路板）上的元件層級 ，到底有多容易？ 在當前演出產業艱困的時期，節省成本比以往都更重要。即使在新冠疫情使整個行業幾乎停擺之前，我就已注意到人們對「舞台燈光設備維修」的興趣再度升高——從詢問移動燈維護培訓的問題，到協助一些技術人員診斷、驗證特定 PCB 元件故障的情況都有。 🔧 PCB 與電子元件維修之前的考量 在急著找出那顆「可疑的電容或晶片」之前，先問自己一個問題：當你面對一整台故障的燈具或控台，要讓它恢復工作，除了查保險絲、燈泡、電源線之外，還有哪些修復層級可以嘗試？ 🧱 1️⃣ 物理性損壞（Physical Breakages） 這包括外殼裂開、固定件折斷、手把遺失……這類問題其實最容易處理 —— 前提是你能拿到替換零件。 這種修理雖然不屬於例行保養（如換燈泡或濾網），但通常也不需要深入電子知識或複雜的故障診斷。它的邏輯很簡單： 壞了 → 找到壞的地方 → 換一個沒壞的。 若該設備已停產、零件難找或太貴，可考慮從「捐

2016 年 9 月 30 日，作者：Rob Sayer 原始文章 在我們持續探索「極簡化演唱會即興燈光設置」的第三個實驗中， On Stage Lighting  探討了一種新的控制方式 —— Executors（執行器） 。 💡 小提醒 （嘿，你知道我開了一門獨家的《Introduction To Busking》線上課程嗎？😉） 實驗背景 如果你還記得前兩篇實驗 ——《Playbacks Only》（僅用推桿播放）與《Palettes Only》（僅用調色盤）——這些練習的目的，都是在一系列 限制條件 下，嘗試解決現場操作中實際會遇到的問題。 一如往常，我們會使用一個簡單的示範燈光配置，並設定一套嚴格的規則，看看如何在受限條件中，仍能最大化即興操作（busking）的靈活性與效率。 這樣的練習能幫助我們： 更深入理解設計與現場播放的本質； 熟悉控台的特殊功能與選項； 在未來面臨真實場景（例如時間、技術或設備受限）時，更能靈活應變。 🎚 限制的核心理念 這系列的主題是「 限制可用的控制項 」，藉由減少可編程、可使用的東西，迫使我們去思考

2016 年 8 月 25 日， 作者：Rob Sayer 在這篇關於「Essential Busk Page（基本即興操作頁）」系列的第二篇實驗中， On Stage Lighting  為我們設定了一組全新的限制，藉此探索更多專業級控台中即興（Busking）演唱會燈光系統的技巧。 💡 嘿，你知道我有開設獨特的「Introduction To Busking（即興燈光設計入門）」線上課程嗎？ 🎛 僅使用 Palette 的 Busk 設定 如果你有跟上這系列的「Essential Busk Page」實驗，你應該還記得我們正在遵循一組規則：👉 只能使用 24 個 Palette 。沒有 Playback（播放鍵）、沒有 Executor（執行器）或其他控制方式。 這篇文章的開頭延續前篇的規則與設定，並在此基礎上進一步探討。 🔦 控制亮度（Intensity） 在這個僅用 Palette 的設定裡，最大問題是：Palette 原本主要設計來呼叫 LTP 屬性（Latest Takes Precedence，即後發指令優先屬性）...

原始文章 透過 30 多年的職業生涯，美國燈光設計師 Bob Barnhart 已成為大型現場電視轉播燈光設計的首選人物。從光彩奪目的奧斯卡頒獎典禮到超級盃中場秀，以及無數娛樂節目、現場音樂、全國性頒獎典禮與時尚秀，Barnhart 的才華讓許多演出閃耀生輝，並為他贏得了...

原始文章 我們的主要舞台燈光指南在 Learn@OnStageLighting  的後台，但以下是一些 On Stage Lighting  提供的免費指南範例，幫助舞台燈光初學者。 學習舞台燈光 Lighting Your Show – Where to Start? 為你的演出打燈——從哪裡開始？ Ways to Learn Stage Lighting – A guide to ways of improving your stage lighting knowledge. 學習舞台燈光的方法——提升燈光知識的各種途徑。 Books On Stage Lighting Reading List – Recommended books on stage lighting. 舞台燈光書籍閱讀清單——推薦的舞台燈光書籍。 On Stage Lighting YouTube channel On Stage Lighting 的 YouTube 頻道——舞台燈光相關主題影片。 燈光設計流程 Your First Lighting Design –

2016 年 8 月 4 日，作者 Rob Sayer 原始文章 On Stage Lighting 嘗試以「極簡主義」進行實驗，探索如何創造出「最簡單的即興控台頁面 (Simplest Busk Page Ever™)」。這既是設計練習，也是思維訓練──透過施加限制性規則...

2015 年 6 月 15 日，作者 Rob Sayer 原始文章 如果你從來沒聽過「帕累托法則」或「帕金森定律」，準備好重新調整你對燈光工作的思考方式吧。On Stage Lighting 將揭露這個讓你邁向燈光「絕地武士」知識的關鍵祕方──也能讓你成為更有效率的燈光程式...

2017 年 7 月 4 日 / 作者：Rob Sayer 原始文章 On Stage Lighting  探討所謂「終極即興控台檔案」（Ultimate Busk File）是否真的存在。 隨著夏季音樂祭全面展開，大大小小的舞台此起彼落，燈光設計師與技術人員奔波於各個演出...

原始文章 Image from Duncan Hull on Flickr 「Busking」（在美國常被稱為「Punting」）這個術語，指的是根據演出當下的表現，對舞台燈光系統進行即時、即興的控制。這是一種在演唱會與活動燈光中常見的技巧，但同樣也延伸到戲劇與舞蹈等各類現...

原始文章 PAR 64 燈泡尺寸指南 雖然 21 世紀的舞台燈光已經全面進入 DMX 系統和機械燈具的時代，但多年來，簡單實用的 PAR 燈罐（PAR Can）仍然是舞台燈光產業的主力，特別是在樂隊和 DJ 燈光領域。 1000W 的 PAR 64 燈罐是 PAR...

原始文章 作者: Kazumi Inada 2019年度的筑波大學雙峰祭上，我受邀負責舞台企劃「ツクライブ！」的燈光設計和現場操作，負責了一場70分鐘的現場直播。 本篇文章記錄了在學祭舞台上實現其他團體未曾使用的燈光設備獨特引進和操作的過程，並且分享了我在從事劇場燈光設計工...

原始連結 2022年12月12日 燈光定位是一種策略性地在特定位置安裝各種燈光源的技術，以控制光線的方向。當燈光導演希望突顯或強調特定表演元素時，他們使用不同的燈光位置在舞台上投射光或染色。 根據表演類型正確定位燈光源非常重要，以便達到所期望的效果。請遵循我們的燈光位置指南...

原始連結 燈光對於舞台製作、音樂會和其他劇場製作至關重要。燈光設計師利用他們的專業知識來設定情感氛圍 - 只需進行一些調整，他們可以使用燈光來營造全面的風格。 燈光設計師和導演使用各種文件來在整個製作過程中保持燈光的組織性。從最初的燈光清單到有關亮度水平的詳細信息以及照明提...

原始連結 音樂節自從超過50年前的伍德斯托克（Woodstock）界定了一代人以來，已經走過了一段漫長的路程。像科切拉（Coachella）、格拉斯頓伯里（Glastonbury）、普里馬韋拉（Primavera）和邦納魯（Bonnaroo）這樣的周末活動是文化事件，經常吸...

原始連結 燈光設計在環境氛圍中扮演著至關重要的角色。一個房間的照明可以影響人們的情緒，甚至引起生理反應。有效的照明設計，無論是在教堂、學校還是博物館中，都可以提升空間的結構和用途。 一種處理照明設計的方式是使用燈光分層。通過同時使用多種不同的光源和類型，您可以打造出豐富而平...

原始連結 在炎熱的音樂節狂潮中，On Stage Lighting為您提供了一份30分鐘的日程表和一份作弊紙，以幫助您為三天的樂隊表演編程。出於衛生原因，本文已刪除泥巴部分。 好吧，你今年錯過了在格拉斯頓伯里操作控台的機會，但在你自己的舞台上，你有一些可移動的燈光和一堆PA...