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作為 Tokyo Weekender 50 週年紀念的一部分，TW音樂作家 Ed Cunningham 探索了 50 年來日本最具影響力的音樂和音樂家
撰文於2020 年 12 月 26 日
更新於 2021 年 4 月 25 日
到目前為止，在《東京周刊》的一生中，東京已經發生了超出人們所能理解的變化。從日本戰後重建的指路明燈到執政數十年的繁榮，現在全世界很少有城市具有相當的全球文化影響力。
而且自 1970 年——TW 成立的第一年以來，首都的音樂已經完全改變了。從演歌和歌謠曲等傳統流行音樂流派的革命爆發開來，幾十年來只爆發了更多的音樂劇變和反叛。
與大多數地方的音樂一樣，東京 50 年的音樂從根本上說是一個極端多樣化的故事。從流行排行榜到深奧的本土場景，東京音樂的一致性是其不斷繁衍的多樣性。事實上，排除日本其他地區的音樂創新，東京仍然比大多數國家擁有更多的音樂廣度（這很大程度上是因為即使在 1970 年，東京也有 2300 萬人口）。
回顧過去的半個世紀並進行匯報可能是一項艱鉅的任務。那是一個充滿無限多樣性、多面向傳奇、擁擠的場館、小巷中的展演、當地英雄、全球性的巨星以及無數具有里程碑意義的文化時刻和引人入勝的音樂故事的時期。
因此，值得包含在這篇文章中的音樂家數量比我實際所能包含的要多得多。取而代之的是，我會將每十年的藝術家保留為三位，並提供一些背景信息來最好地總結每個時代。
1970年代
70 年代初發生了日本流行音樂史上最臭名昭著的事件之一。 1971 年的“日語搖滾爭議”引發了一場關於日語是否適用於起源於海外的音樂風格的公開討論（特別是關於 Happy End 的民謠搖滾作品 風街ろまん）。 70 年代東京最著名的許多流派——民謠搖滾、迷幻音樂，當然還有City Pop——以及可能至今日大多數風格的日語流行音樂都源於此。
暢銷專輯：井上陽水的 氷の世界 (1973)。半個世紀以來，井上以他的太陽鏡、古怪的歌詞和嗅探流行趨勢的天性而聞名，是“日本民謠搖滾皇帝”。
細野晴臣
細野晴臣是為數不多的東京出身音樂家之一，且重要性橫跨音樂領域和過去五十年日本流行音樂的各個領域。在 80 年代，他掌舵Techno歌謠風格，在日本進步的電子音樂中進行創新，並為澀谷系奠定了基礎。在 20 世紀 90 年代和 2000 年代，他在幕後製作了種類繁多的專輯，從排行榜流行歌曲到電影配樂。
然而，他在 70 年代的基礎工作不僅產生了一些優秀的音樂，而且幫助鞏固了東京作為一個繁榮、創新的全球音樂中心的地位。用迷幻搖滾樂隊 Apryl Fool 開創了年代，他的下一支樂隊 Happy End 對轉變日本對非本土流行音樂風格中使用日本歌詞的態度至關重要
細野繼續地在 70 年代出現在在幾乎所有重要的City Pop唱片中，並為其他一些標誌性的專輯演奏貝斯，例如喜多嶋修的迷幻民謠史詩《辯才天》（1976 年）、矢野顯子的《日本女孩》（1976 年）和坂本龍一的《千刀》 (1978)。 細野的個人作品大膽、政治性和激進，他是爵士融合大師 Tin Pan Alley (參考) 的一員，最重要的是，他通過與 Yellow Magic Orchestra (YMO) 走向全球結束了這個時代——這是日本最受歡迎和最有影響力的音樂團體之一
大貫妙子
大貫妙子在 70 年代可能不像細野那樣出名，但她同樣是那個時代的象徵。那些更喜歡她 1980 年代 Romantique 之後的 Techno歌謠作品的人可能有不同的立場，但至少對我來說，正是她對Ciy Pop音樂的貢獻使她成為了十年來最具代表性的藝術家之一。
她與山下達郎參與的樂團 Sugar Babe 是最知名的早期City Pop樂團之一。從 Happy End 接下火炬後，Sugar Babe 以自己的方式使流行音樂多樣化，並在大眾和評論家準備好之前為自己的獨創性付出了代價。在多年東京巡迴演出中被噓下舞台之後，Sugar Babe 在他們的單張專輯獲得該有的認可之前分道揚鑣了。
儘管如此，那張名為《Songs》的專輯在幾十年後仍被奉為經典，是放克、爵士流行和軟搖滾永恆而絕妙的碰撞。這是一張重要的日本流行唱片——與大貫的許多個人作品一樣——在整個 70 年代，她繼續製作具有長期重要性和流行度的專輯。 Sunshower (1977) 和 Mignonne (1978) 都是與坂本龍一 (Ryuichi Sakamoto) 合作的作品，至今仍是都市流行歌迷的中流砥柱。
Flower Travellin’ Band
雖然City Pop音樂人們可能主宰了 70 年代後半期（就此而言，也主宰了 80 年代的大部分時間），但他們只真正展現了東京音樂多樣化的一個例子，儘管他們數量巨大。 除了民謠搖滾在 20 世紀上半葉的流行之外，還有更多小眾項目在城市中興起，從富田勳超凡脫俗的前衛電子樂到矢野顯子的藝術流行樂和高柳昌行的自由即興爵士樂。
日本迷幻樂，不像其他地方有真實迷幻藥促使的創造性及美感，仍舊流行及具影響力。
Flower Travellin’ Band，一部分因為他們的專輯 Anywhere (1970) 封面上裸體騎摩托車男人而聞名，他們在 70 年代的東京製作了一些最重、最原始的迷幻搖滾。 他們的聲音是衝擊性的吟唱和重型無人機般的即興演奏，受到藍調搖滾及南亞神秘主義的影響。 時至今日，像 Satori (1971) 和 Made In Japan (1972) 這樣的專輯聽起來仍異常的有衝擊性； 顯然的是重金屬先驅及通往東京第一波迷幻音樂的一條大道的偉大例子。